Name: Die Jahreszeiten
Director: Artavazd Pelechian
Released: 1972
Duration: 28 min

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Ein wahrhaft filmisches Gedicht, Die Jahreszeiten verfolgt ein Jahr lang das Leben armenischer Hirten. Der Regisseur interessiert sich f&uuml;r die Beziehung des Menschen zur Natur und beschw&ouml;rt die Geschichte seines Volkes herauf.

Die Jahreszeiten

Времена года

Russian

VOST - HD

VOST - SD

Lyrischer und humanistischer Kurzfilm, der bereits existierende und gefertigte Bilder miteinander verbindet, um an die Pr&uuml;fungen des t&auml;glichen Lebens und vor allem an den Widerstand des armenischen Volkes gegen all seine Wunden zu erinnern.&nbsp;

Мы

Der Filmemacher untersucht die Beziehung der Menschheit zur Natur und zur Tierwelt.

Inhabitants

Обитатели

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Anl&auml;sslich des 50. Jahrestags der Oktoberrevolution (1917) werden in In the Beginning Archivaufnahmen dieses Ereignisses mit Aufnahmen des sozialen Kampfes in den 1960er Jahren kombiniert.&nbsp;

Der Anfang

Начало

VO - SD

Zu Musik von Bach wird eine Reise an Bord des Zuges Moskau-Eriwan gezeigt. Passagiere aus aller Welt kommen und gehen, festgehalten von Artevazd Pelechians Schulterkamera.

The End

Konec

Bruce Lee

James Tien

Ying-Chieh Han

Nora Miao

Anfang der 1930er Jahre, als die chinesische Bev&ouml;lkerung unter japanischer Herrschaft lebt, kehrt Chen, ein Student der Kampfsportarten, in seine Schule in Shanghai zur&uuml;ck, um an der Bestattung seines alten Meisters Ho teilzunehmen. Bald findet er heraus, dass dieser mithilfe eines Verr&auml;ters w&auml;hrend eines manipulierten Kampfes von den Mitgliedern einer konkurrierenden japanischen Schule in die Falle gelockt wurde. Fortan liegt Chen am Herzen den unw&uuml;rdigen Mord seines Mentors und die verletzte Ehre des chinesischen Volkes zu r&auml;chen, das den rassistischen Schikanen der japanischen Soldaten ausgesetzt ist&hellip;

Die Todesfaust des Cheng Li

精武門

Chinese

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Marlène Jobert

Jean Yanne

Macha Méril

Christine Fabréga

Jacques Galland

Maurice Risch

Muse Dalbray

 Harry-Max

Patrizia Pierangeli

Bruno Podalydès

Maurice Pialat, une enfance cinéphile

Océaniques: De Bernanos à Pialat

Maurice Pialat à propos des scènes coupées de Nous ne vieillirons pas ensemble

Pour le cinéma

François Truffaut à propos de Nous ne vieillirons pas ensemble

Vive le cinéma

Océaniques: De Bernanos à Pialat 09/09/1987: Maurice Pialat, une enfance cinéphile.

Pour le cinéma 04/05/1972 - Maurice Pialat à propos des scènes coupées de Nous ne vieillirons pas ensemble

Vive le cinéma 13/021972 - François Truffaut à propos de Nous ne vieillirons pas ensemble

&bdquo;Du wei&szlig;t genau, dass ich zum Vollidiot werde, wenn ich ungl&uuml;cklich bin&ldquo; gesteht Jean Catherine. Und in diesem Moment ist Jean wirklich sehr ungl&uuml;cklich. In der Tat ist er sich bewusst, dass seine ewig schlechte Laune und seine Brutalit&auml;t die Liebe zu seiner jungen Geliebten Catherine vernichten. Mit einer vagen Hoffnung die Scherben aufzusammeln, bietet Jean Catherine an ihn zu seinem n&auml;chsten Filmdreh in der Camargue zu begleiten. Die junge Frau willigt ein und sie brechen auf zu einer Reise, die sie vielleicht endg&uuml;ltig ans Ende ihrer turbulenten Beziehung bringt.

Als Regisseur Pialat in jungen Jahren nach Paris ging, wollte er eigentlich Maler werden. Als der Erfolg ausblieb, griff er zur Kamera und filmte einige Dokumentationen. Regisseur wurde er erst mit 44, schaffte es aber direkt seinen Filmen eine eigene Handschrift zu geben, die teilweise mit seinem Zeitgenossen Cassavetes vergleichbar, aber doch absolut einmalig ist.

Wir werden nicht zusammen alt

french - SME

german

Français

VF - HD

VF - SD

Nikolai Grinko

Anatoli Solonitsyne

Natalya Bondarchuk

Donatas Banionis

Jüri Järvet

Vladislav Dvorjetski

Sos Sarkissian

Témoignage du fils d'Andreï Tarkovski sur l'oeuvre de son père

Des mots de minuit

Des mots de minuit 16/10/2002 - Témoignage du fils d'Andreï Tarkovski sur l'oeuvre de son père

Kris Kelvin, ein Psychologe, wird&nbsp;zu dem&nbsp;enigmatischen Planeten Solaris beordert, der sorgsam von einer Orbit-Station &uuml;berwacht wird. Kris ist beauftragt mit der Kl&auml;rung des Selbstmordes eines Physikers und dem Kippen in den Wahnsinn zweier Kollegen. Kurz nach seiner Ankunft auf der Station sp&uuml;rt er die Anwesenheit einer nichtmenschlichen Form. Er begegnet einer Frau, genaugenommen eine Doppelg&auml;ngerin, seiner durch seine Schuld vor einigen Jahren verstorbenen Frau. Sie wird bald seine Geliebte und materialisiert sich je nach Kris Verlangen. Schritt f&uuml;r Schritt erkennt der Psychologe, dass Solaris die Impulse und die affektiven Erinnerungen, bei denen, die sich ihr n&auml;hern, aktiviert. Die immer realer werdende Reinkarnation seiner Frau beginnt ihn zu beunruhigen&hellip;

&nbsp;

Hinweis: Lexikon des internationalen Films beschreibt den Film als &bdquo;Eine philosophische Fabel, die um die abendl&auml;ndischen Ideen von Tod, Liebe und Auferstehung kreist. Ein brillant inszenierter, &auml;u&szlig;erst reicher und vielschichtiger Film, der, im Gewand einer technischen Utopie, die Hybris traditionellen Fortschrittsglaubens in Frage stellt.&ldquo;

Solaris

Солярис

Delphine Seyrig

Michel Piccoli

Fernando Rey

Stéphane Audran

Jean-Pierre Cassel

Paul Frankeur

Bulle Ogier

Julien Bertheau

 Muni

Milena Vukotic

Claude Piéplu

Pierre Maguelon

Luis Buñuel

Piccoli Trois heures du mat...

Cinéma Cinémas

Luis Buñuel sur le tournage du Charme discret de la bourgeoisie

C'était quoi Delphine Seyrig ?

Blow up - ARTE

Jean-Claude Carrière à propos de Luis Buñuel et de son cinéma

Apostrophes

Luis Bunuel en 9 minutes

C'est quoi Michel Piccoli ?

Cinéma Cinémas 18/11/1986 : Piccoli Trois heures du mat...

Pour le cinéma - 16/09/1972 - Luis Bunuel sur le tournage du Charme discret de la bourgeoisie

C'était quoi Delphine Seyrig ? - Blow Up - ARTE

Blow up - ARTE : Luis Bunuel en 9 minutes

Blow up - ARTE : C'est quoi Michel Piccoli ?

Sechs Angeh&ouml;rige der High Society planen ein Abendessen gehobener Klasse in elit&auml;rem Kreis. Doch das stilvolle Dinner muss aufgrund verschiedener Missverst&auml;ndnisse und Pannen dauernd verschoben werden. Ob die G&auml;ste den Termin vergessen haben, ein toter Restaurantbesitzer im Nachbarzimmer den Appetit verdirbt, die Gastgeber &uuml;ber ihren Sextrieb das Men&uuml; vernachl&auml;ssigen oder das Milit&auml;r einmarschiert &ndash; das elegante Mahl scheint einfach nicht zustande zu kommen.

&Agrave; propos:&nbsp;Luis Bu&ntilde;uels grandiose, Oscar-pr&auml;mierte Satire &uuml;ber ein genusss&uuml;chtiges Gro&szlig;b&uuml;rgertum, das an sinnlosen Ritualen und Etiketten festh&auml;lt, stellt seinen Spott an dieser sozialen Schicht, welche sich durch Bu&ntilde;uels Lebenswerk zieht, in aller Skurrilit&auml;t und Surrealit&auml;t dar.

Der diskrete Charme der Bourgeoisie

Robert Redford

Barbra Streisand

Viveca Lindfors

Allyn Ann McLerie

Murray Hamilton

Bradford Dillman

Lois Chiles

Patrick O'Neal

Blow Up - ARTE : C’est quoi Robert Redford ? 

Katie Morosky, eine arme, unkonventionelle kommunistische Aktivistin, kreuzt 1937 auf der Universit&auml;t den Weg des reichen Hubbell Gardiner, eines inkonsequenten Playboys. Einige Jahre sp&auml;ter treffen sie sich wieder und geben trotz ihrer Unterschiede der seltsamen Anziehung nach, die zwischen ihnen herrscht.

So wie wir waren

The Way We Were

English

Stephen Archibald

Hughie Restorick

Jean Taylor Smith

Karl Fieseler

Bernard McKenna

Paul Kermack

Helena Gloag

Ann Smith

Eileen McCallum

Nicolas Philibert

In den Ruinen des Vereinigten K&ouml;nigreichs der Nachkriegsjahre, versucht Jamie, ein einsames und allein gelassenes Kind, zusammen mit seinem Bruder die soziale und emotionale Misere zu &uuml;berleben. W&auml;hrend ihre Mutter in der psychiatrischen Klinik eingeschlossen ist und ihr Vater sie ignoriert, werden die zwei Jungen von ihrer Gro&szlig;mutter m&uuml;tterlicherseits gro&szlig;gezogen, die zwar liebevoll, aber dem Tode nahe und abgenutzt vom Leben ist. Jamie findet lediglich bei Helmut ein wenig W&auml;rme, einem deutschen Soldaten, der w&auml;hrend des Krieges gefangengenommen wurde und nun auf den Feldern der kleinen Ortschaft Newcraighall angestellt ist&hellip; Hinweis: My Childhood ist der erste Teil eines Triptychons, der n&uuml;chtern als Bill Douglas Trilogie betitelt wurde.

Trilogie Bill Douglas: Meine Kindheit

french

Joe Dallesandro

Sylvia Miles

Andrea Feldman

Pat Ast

Ray Vestal

Lester Persky

Eric Emerson

Gary Kaznocha

Harold Stevenson

Joey Davis, une ancienne star de s&eacute;ries t&eacute;l&eacute; &eacute;choue dans un motel sordide de Los Angeles, sans perdre espoir de renouer avec le succ&egrave;s. Tandis qu&rsquo;il se prostitue aupr&egrave;s de la logeuse de son motel pour obtenir une ristourne sur le loyer, Joey prodigue &eacute;galement ses faveurs sexuelles &agrave; Sally Tod, une riche actrice vieillissante, recluse dans une villa hollywoodienne. Joey ne tarde pas &agrave; r&eacute;aliser que les maigres contacts de l&rsquo;ancienne starlette ne lui seront d&rsquo;aucune utilit&eacute;. L&rsquo;arriv&eacute;e de Jessica, la fille hyst&eacute;rique de Sally elle aussi attir&eacute;e par la beaut&eacute; fatale de Joey vient encore compliquer la relation entre la cougar &eacute;namour&eacute;e et l&rsquo;&eacute;ph&egrave;be d&eacute;sesp&eacute;r&eacute;.

Notes : singeant l&rsquo;esth&eacute;tique de la sitcom t&eacute;l&eacute;vis&eacute;e, Heat est une parodie avant-gardiste du film Sunset Boulevard de Billy Wilder r&eacute;alis&eacute; en 1950. Il s&rsquo;agit du troisi&egrave;me volet d&rsquo;une trilogie produite par Andy Warhol pr&eacute;c&eacute;d&eacute; par Flesh en 1968 et Trash en 1970.

Underground 1950-1980

Heat

Hanna Schygulla

Irm Hermann

Margit Cartensen

Eva Mattes

Katrin Schaake

Gisela Fackeldey

Die Modedesignerin Petra von Kant nutzt und missbraucht die Macht, die ihr ihre Ber&uuml;hmtheit verleiht. Kaum hat Petra sich von den Fesseln einer erdr&uuml;ckenden Ehe befreit, verliebt sie sich unsterblich in Karin, ein junges, mittelloses Model, deren Liebe sie mit dem Versprechen gewinnt, ihr zu helfen. Zwischen den beiden Frauen, deren Eitelkeiten nur schwer miteinander in Einklang zu bringen sind, kommt es schlie&szlig;lich zu einem Machtgef&auml;lle. Marlene, eine treue Dienerin und verschm&auml;hte Ex-Geliebte, beobachtet, wie ihre Herrin ihrerseits untergeht.

Hinweis: Die bitteren Tr&auml;nen der Petra von Kant ist die Adaption des gleichnamigen Theaterst&uuml;cks, das Rainer Werner Fassbinder ein Jahr zuvor selbst geschrieben hatte und von Peer Raben am Landestheater Darmstadt inszeniert wurde.

&nbsp;

Neuer Deutscher Film 1970-1980

Die bitteren Tränen der Petra von Kant

Die Bitteren Tränen der Petra von Kant

German

Ned Beatty

James Dickey

Jon Voight

Burt Reynolds

Ronny Cox

Ed Ramey

Billy Redden

Macon McCalman

Charley Boorman

Seamon Glass

Randall Deal

Bill McKiney

Bruce LaBruce

Lewis Mediock, ein Vierzigj&auml;hriger aus Atlanta, hat es geschafft seine Freunde Bobby Trippe, Drew Ballinger und Ed Gentry zu &uuml;berreden f&uuml;r ein Wochenende in die Natur zu fahren. Sie fahren ins Gebirge, um mit dem Kanu eine Abfahrt auf einem Fluss mit tosenden Str&ouml;mungen zu machen, bevor es durch den Bau eines Damms zerst&ouml;rt wird. Aber im Herzen dieses wilden Gebiets, mit unzug&auml;nglichen Einwohnern, verwandelt sich ihr kleiner Ausflug in einen wahren Albtraum&hellip;&nbsp;

Beim Sterben ist jeder der Erste&nbsp;ist eine Adaptation des Romans D&eacute;livrance von James Dickey, erschienen im Jahr 1970. Dickey spielt in dem Film eine kleine Nebenrolle. Der Film wurde mit nur 2 Millionen Dollar produziert, spielte aber 60 Millionen ein und war somit ein enormer kommerzieller Erfolg. 2017 beliefen sich die Einnahmen auf ca 344 Mio Dollar.

 New Hollywood 1967-1977

Beim Sterben ist jeder der Erste

Deliverance

VF + VOST - HD

Whit Bissell

Joseph Cotten

Charlton Heston

Edward G. Robinson

Leigh Taylor-Young

Chuck Connors

Brock Peters

Paula Kelly

Stephen Young

Roy Jensen

Lincoln Kilpatrick

Mike Henry

Leonard Stone

Richard Fleischer à propos de sa carrière 

Cinéma cinémas

Im Jahre 2022 in New York hat die Industrialisierung alles auf ihrem Weg zerst&ouml;rt: Emotionen, Sinn, menschliche Beziehungen, nat&uuml;rliche Ressourcen&hellip; Und dar&uuml;ber hinaus erlebt die Stadt gerade eine noch nie dagewesene &Uuml;berbev&ouml;lkerung. Die Einwohner ern&auml;hren sich lediglich von der &bdquo;gr&uuml;nen Sonne&ldquo;, geschmacklosen Riegeln, dank denen sie &uuml;berleben. In der Stadt, die unter der Hitze und den Slums verkommt, ist Agent Thorn ein Privilegierter, der sein Appartement mit Sol Roth teilt, einem Greis, der das Leben kennt, bevor es unertr&auml;glich wurde. Er wird bald gerufen, um den Mord eines der Anf&uuml;hrer der Gesellschaft zu untersuchen, der die &bdquo;gr&uuml;ne Sonne&ldquo; produziert. Mit der Hilfe von Roth, beteiligt sich Thorn an den Ermittlungen, die ihn zum Mittelpunkt des Prozesses der Enthumanisierung f&uuml;hren, in den sich die Gesellschaft gest&uuml;rzt hat&hellip;

Soylent Green&nbsp;ist die Adaptation des gleichnamigen Romans von Harry Harrison aus dem Jahre 1966.

Soylent Green

Sally Struthers

Ben Johnson

Steve McQueen

Slim Pickens

Richard Bright

Ali MacGraw

Al Lettieri

Dub Taylor

Jack Dodson

Bo Hopkins

Roy Jenson

John Bryson

Nach vier Jahren Gef&auml;ngnis wird Carter McVoy dank der Hilfe seiner Frau Carol aus dem Gef&auml;ngnis entlassen. Sie handelt seine Entlassung mit Banyon, einem m&auml;chtigen Gangster, aus. Im Gegenzug musst das Paar eine Bank ausrauben. Dabei werden sie von zwei Banyon-Schergen begleitet. Aber der Raub misslingt und die Ehepartner fliehen mit der Beute. Sie finden sich mit Banyon und seinen M&auml;nnern in ihrem Versteck wieder. Aber die Gefahr kommt auch von innen, denn es kommen Zweifel in den Carters auf... Was hat Carol wirklich getan, um ihn freizubekommen? 
Hinweis: Getaway ist an Jim Thompsons gleichnamigen Roman von 1959 angelehnt.

Getaway

The Getaway

Jean-Pierre Léaud

Jean-François Stévenin

Nathalie Baye

Wie jedes Mal, wenn er einen Film dreht, fragt sich Ferrand, ein mittelm&auml;&szlig;iger, aber erfahrener Regisseur, ob es ihm gelingen wird, die Dreharbeiten zu seiner neuen gro&szlig;en Produktion Je vous pr&eacute;sente Pamela abzuschlie&szlig;en. W&auml;hrend er sich um die zerbrechliche Gesundheit der Schauspielerin Julie Baker sorgt, hat er auch mit den unreifen Launen von Alphonse, seinem Hauptdarsteller zu k&auml;mpfen. Letzterer ist zu sehr damit besch&auml;ftigt, sich um die Taten seiner wankelm&uuml;tigen Freundin Liliane zu sorgen. Ferrand ist auch mit den Aussetzern von S&eacute;verine, einer alternden und alkoholkranken Schauspielerin, konfrontiert. Sie muss eine vernachl&auml;ssigte Mutter spielen, w&auml;hrend ihrem ehemaligen Geliebten, dem gutaussehenden Alexandre, die Rolle des Verf&uuml;hrers gegeben wurde. Um die vermeintlichen Filmstars herum, versucht die Filmcrew, das selbst seinen emotionalen Intrigen und kleinen Streitigkeiten ausgesetzt ist, den &uuml;berlasteten Regisseur zu unterst&uuml;tzen...

 
Hinweis: In diesem Film &uuml;ber das Kino spielt Fran&ccedil;ois Truffaut selbst die Rolle des Regisseurs. Ebenso bot er Jean-Fran&ccedil;ois St&eacute;venin, seinem zweiten Assistenten, die Rolle des ersten Regieassistenten an. Truffaut multipliziert die Verbindungen zwischen Kino und Realit&auml;t, von denen er glaubt, dass sie eng miteinander verbunden sind. Die Mission des Filmemachers ist es, sie zu vereinen.&nbsp;

Die amerikanische Nacht

Die Jahreszeiten

La fiche film

Générique

Informations techniques

Bonus exclusifs

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