À l'affiche
Ida Lupino, cinéaste

Anglaise, issue d’une longue lignée de comédiens de théâtre, Ida Lupino migre à Hollywood, où, à tout juste vingt ans, elle devient l’un des visages du cinéma américain, notamment grâce à son rôle dans La Grande Évasion (Raoul Walsh, 1941). 

C’est dans ces années-là que grandit en elle le désir de passer derrière la caméra. Première étape : la création de sa société de production, The Filmmakers. Tout se précipite quand le cinéaste prévu pour son premier projet, Avant de t’aimer, abandonne le tournage, qu’elle reprend à la volée. S’ensuit une importante carrière, tant à l’écriture qu’à la mise en scène et à la production. Du mélodrame au film noir, elle allie une sensibilité réaliste à un véritable sens de la dramaturgie. Son œuvre porte un regard aigu sur la condition des femmes et les injustices sociales de son temps.

Au côté de son premier film, cet hommage vous propose de (re)découvrir Faire Face (1950), autour d’une danseuse confrontée à la maladie, et Le Voyage de la peur (1953), considéré comme le premier film noir réalisé par une femme et inspiré des crimes d’un tueur en série, dont Lupino rencontra plusieurs victimes.

Regard sur
Les Petites Marguerites

L’une est blonde, l’autre est brune, et elles ont sacrément les crocs, un bon coup de fourchette et l’envie de mordre la vie à pleines dents. D’ailleurs, elles se nourrissent de tout : des hasards, des aventures, des images de steaks hachés trouvées dans un magazine. Car il en faut de l’énergie pour échapper aux normes, s’affirmer comme sujet face aux regards des hommes, alimenter ces corps entrés en résistance, seule preuve tangible que l’on existe dans un monde sans liberté : je mange donc je suis.

Nous sommes en Tchécoslovaquie, en 1966 ; dans deux ans éclatera le Printemps de Prague. Věra Chytilová donne déjà le ton avec Les Petites Marguerites, qui malgré la censure deviendra bientôt l’un des films cultes de la Nouvelle vague tchécoslovaque.

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Trésors cachés
Slovak Film Institute

« Découvrez le cinéma de Stanislav Barabáš avec deux de ses films, Le Chant du pigeon gris (1961) et Le Glas des va-nu-pieds (1965).

Son œuvre se distingue par son authenticité et sa volonté de transmettre un message qui transcende les exigences idéologiques de l'époque. Barabáš s'intéresse de près à la psychologie de ses personnages, à leur monde intérieur, alors qu'ils traversent des situations extrêmes (comme lorsqu'il redonne des visages humains aux victimes anonymes de la guerre). Ses films sont imprégnés d'un fort sentiment d'humanisme et de questions morales, traitant souvent de la complexité et de la fragilité des relations interpersonnelles. »

Rastislav Steranka, Directeur du Centre national de la cinématographie du Slovak Film Institute

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Trésors cachés
Trésors du cinéma estonien

Découvrez l’œuvre de Leida Laius, réalisatrice estonienne majeure, grâce aux collections de l’Institut du film estonien.

Son cinéma reflète de manière saisissante l'évolution de la création cinématographique en Estonie. Dans un monde très masculin, Leida Laius parvient à imposer son style, notamment via son travail avec les acteurs, ainsi que ses portraits de femmes, prises entre leurs rôles d'épouse et de mère, ou d’enfants.

Récemment restauré, Smile at last a été projeté dans la section “classiques” de la Berlinale 2025.