Regard sur
Les Petites Marguerites

L’une est blonde, l’autre est brune, et elles ont sacrément les crocs, un bon coup de fourchette et l’envie de mordre la vie à pleines dents. D’ailleurs, elles se nourrissent de tout : des hasards, des aventures, des images de steaks hachés trouvées dans un magazine. Car il en faut de l’énergie pour échapper aux normes, s’affirmer comme sujet face aux regards des hommes, alimenter ces corps entrés en résistance, seule preuve tangible que l’on existe dans un monde sans liberté : je mange donc je suis.

Nous sommes en Tchécoslovaquie, en 1966 ; dans deux ans éclatera le Printemps de Prague. Věra Chytilová donne déjà le ton avec Les Petites Marguerites, qui malgré la censure deviendra bientôt l’un des films cultes de la Nouvelle vague tchécoslovaque.

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Hommage à
Youssef Chahine

Il y a cent ans, en janvier 1926, naissait le grand cinéaste égyptien Youssef Chahine.

Grandissant à Alexandrie, la cité de tous les métissages, alors que l'Égypte vient de regagner une partie de son indépendance, Chahine ne cessera d'interroger les tensions entre l'histoire de son pays marquée par la colonisation et un imaginaire culturel dominé par l’influence occidentale. Sa filmographie, protéiforme, épouse tous les genres de l’autoportrait au mélodrame.  

Pour lui rendre hommage, LaCinetek vous propose de (re)découvrir deux de ses fresques historiques intimistes. Avec Adieu Bonaparte (1985), c’est la campagne d’Égypte du futur empereur que Chahine revisite avec une perspective nouvelle autour de la figure du général Caffarelli (Michel Piccoli), qui intègre la résistance égyptienne. Une dizaine d’années plus tard, dans Le Destin, il s’intéresse au philosophe et savant arabe Averroès, porteur d’idées progressistes dans l’Andalousie du XIIe siècle, qui aura une influence considérable sur la pensée occidentale de la Renaissance. Derrière ce biopic se niche une autre leçon de résistance par la joie et les arts face aux fanatismes de l’époque.

À l'affiche
Irma Vep / Musidora

Pour accompagner le programme cinéma du Bac 2026, nous vous proposons un hommage à Irma Vep / Musidora.

Au début du siècle passé, une mystérieuse figure en combinaison noire hante les rues de Paris : Irma Vep, muse du crime, sévit avec sa bande et terrorise ses victimes, à l'encontre de tout principe moral. Ce personnage inédit, archétype de la femme fatale, fait vite l'objet d'un véritable culte assurant le succès de la série de Louis Feuillade, Les Vampires (1915), et de son actrice Musidora. Du mouvement dada à Fritz Lang, et jusqu'à Catwoman, son ombre continue de planer sur l'imaginaire du cinéma. 
En 1996, Olivier Assayas s'empare de ce personnage et réalise Irma Vep, incarnée cette fois par Maggie Cheung. Son hommage à l'inventivité du cinéma des premiers temps se déploie en une réflexion sur le métier de cinéaste et la passion pour le 7e art.

Trésors cachés
Slovak Film Institute

« Découvrez le cinéma de Stanislav Barabáš avec deux de ses films, Le Chant du pigeon gris (1961) et Le Glas des va-nu-pieds (1965).

Son œuvre se distingue par son authenticité et sa volonté de transmettre un message qui transcende les exigences idéologiques de l'époque. Barabáš s'intéresse de près à la psychologie de ses personnages, à leur monde intérieur, alors qu'ils traversent des situations extrêmes (comme lorsqu'il redonne des visages humains aux victimes anonymes de la guerre). Ses films sont imprégnés d'un fort sentiment d'humanisme et de questions morales, traitant souvent de la complexité et de la fragilité des relations interpersonnelles. »

Rastislav Steranka, Directeur du Centre national de la cinématographie du Slovak Film Institute

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Trésors cachés
Trésors du cinéma estonien

Découvrez l’œuvre de Leida Laius, réalisatrice estonienne majeure, grâce aux collections de l’Institut du film estonien.

Son cinéma reflète de manière saisissante l'évolution de la création cinématographique en Estonie. Dans un monde très masculin, Leida Laius parvient à imposer son style, notamment via son travail avec les acteurs, ainsi que ses portraits de femmes, prises entre leurs rôles d'épouse et de mère, ou d’enfants.

Récemment restauré, Smile at last a été projeté dans la section “classiques” de la Berlinale 2025.