À l'affiche
Prix de la mise en scène

C’est l’une des récompenses les plus prestigieuses pour un cinéaste, le Prix de la mise en scène à Cannes sacre la singularité d’un regard, l’audace d’une forme ou la maîtrise souveraine de l’art cinématographique. Alors que le festival bat son plein, retrouvez 3 films consacrés par ce prix entre les années 1980 et 2000.

À tout seigneur tout honneur, Robert Bresson sera l’un des rares metteurs en scène à l’obtenir deux fois : en 1957 pour Un condamné à mort s’est échappé puis en 1983 pour L’Argent, où l'art du mouvement rythme la ballade endiablée des méfaits du capitalisme, quand l’argent roi défait ceux qui l’approchent. Dix ans plus tard, Mike Leigh remporte le prix pour Naked, tragi-comédie nihiliste qui suit les errances bavardes de son personnage dans un Londres inhospitalier. Enfin, à l’aube du nouveau millénaire, le cinéaste taïwanais Edward Yang présente son chef-d'œuvre, Yi Yi, fresque solaire où les chemins entrelacés des membres d’une famille dessinent une véritable poésie de l’infra-ordinaire.

À l'affiche
Husbands & Wives

En 1975, Anja Breien est déjà une cinéaste reconnue en Norvège quand elle réalise Wives, un film drôle et engagé, tourné avec une grande légèreté de moyens et conçu comme une réponse féministe à Husbands de John Cassavetes, sorti 5 ans plus tôt.

Pensé collectivement avec ses trois actrices — Anne Marie Ottersen, Katja Medbøe et Frøydis Armand — Wives retrace les quelques journées de liberté que s’octroient trois amies, abandonnant un instant leurs obligations de femmes au travail, d’épouses et de mères pour se retrouver et profiter de la vie. Voir Wives aujourd’hui en regard de Husbands, c’est être saisi par les échos esthétiques qui se tissent entre les deux films et, dans le même temps, mesurer l'abîme qui sépare ces portraits au masculin et au féminin : les deux groupes boivent, draguent, errent dans les rues de la ville. Mais le regard posé sur les personnages change radicalement d’un film à l’autre, tant l’audace vitale des amies de Wives contraste avec un certain pathétisme qui entoure les trois camarades d’Husbands.

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À l'affiche
Will Hunting

Alors que sort en salle le nouveau film de Gus Van Sant, La Corde au cou, LaCinetek vous propose de redécouvrir l’un de ses plus grands succès : Will Hunting (1997).

Derrière ses airs de feel-good movie, Will Hunting est traversé par des tensions individuelles qui, comme souvent chez Gus Van Sant, reflètent celles de la société américaine. En se concentrant sur une figure de jeune homme en difficulté qui se révèle avoir un talent atypique pour les mathématiques, ce sont les contradictions du système éducatif que le film saisit, tout en mettant en lumière le poids du passé de chacun dans la construction de l’avenir. 
Matt Damon et Ben Affleck sont auréolés de l’Oscar et du Golden Globe du meilleur scénario, qu’ils ont co-écrit, et Robin Williams reçoit également un Oscar pour son rôle de mentor inoubliable.

Trésors cachés
István Szabó

Grâce aux collections du NFI Hungary, découvrez les premières œuvres du maître du cinéma hongrois, István Szabó. Dès les courts métrages, on retrouve le goût du cinéaste pour une approche lyrique de l’Histoire, quand elle rencontre l’intime des trajectoires individuelles. Szabó passe au long en 1964 avec L’Âge des illusions, premier volet d’une trilogie générationnelle sur fond d’histoire de la Hongrie, courant jusqu’au soulèvement durement réprimé de 1956. 

Découvrez également à l’unité d’autres films de sa filmographie.

Trésors cachés
Trésors de la Deutsche Kinemathek

Découvrez trois nouvelles pépites du cinéma allemand grâce aux collections de la Deutsche Kinemathek !

Classique des classiques de l’avant garde, Berlin, symphonie d’une grande ville (1927), est une véritable partition visuelle puisant dans les possibles du cinéma pour mieux exalter une ville en pleine mutation. Toujours dans les années 20, Gerhard Lamprecht — qui sera à l’origine de la création de la Deutsche Kinemathek — réalise la toute première adaptation du roman de Thomas Mann, Les Buddenbrooks, autour de l'ascension et la chute d’une riche famille bourgeoise. On fait un saut dans le temps pour arriver à un autre temps de bouleversement, celui de la chute du mur de Berlin : entre lourd passé et futur incertain, Im Glanze dieses Glückes (1990) — présenté lors de la dernière Berlinale — recueille par fragments les échos d'espoirs et d'inquiétudes venus de RDA en cette période charnière.

Regard sur
Les Petites Marguerites

L’une est blonde, l’autre est brune, et elles ont sacrément les crocs, un bon coup de fourchette et l’envie de mordre la vie à pleines dents. D’ailleurs, elles se nourrissent de tout : des hasards, des aventures, des images de steaks hachés trouvées dans un magazine. Car il en faut de l’énergie pour échapper aux normes, s’affirmer comme sujet face aux regards des hommes, alimenter ces corps entrés en résistance, seule preuve tangible que l’on existe dans un monde sans liberté : je mange donc je suis.

Nous sommes en Tchécoslovaquie, en 1966 ; dans deux ans éclatera le Printemps de Prague. Věra Chytilová donne déjà le ton avec Les Petites Marguerites, qui malgré la censure deviendra bientôt l’un des films cultes de la Nouvelle vague tchécoslovaque.

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