Ce mois-ci : Récits de jeunesse
Jusqu'au 10/07La jeunesse est la seule génération raisonnable.Françoise Sagan
Si l’avenir appartient à la jeunesse, il ne lui sourit pas toujours. Tiraillée entre des élans émancipateurs et l’âpre découverte du monde adulte, la jeunesse à l’écran s’affiche autant dans ses désirs que ses désillusions. En partenariat avec le Festival Nouvelles Vagues de Biarritz, ces récits de jeunesse dressent une cartographie sensible à travers les époques et les pays ; tout en mettant en lumière les visages qui les incarnent, révélant de jeunes actrices et acteurs, voués à faire briller durablement le cinéma de leur génération.
Monika, une vendeuse à la sensualité débordante, fait la rencontre d’Harry, un modeste livreur. Afin de satisfaire les rêves d’évasion de Monika, le jeune homme l’amène sur une île déserte.
Note : le fameux regard-caméra de Monika fut, dans le magazine Arts, qualifié par un Jean-Luc Godard admiratif de « plan le plus triste de l'histoire du cinéma ». Lire l'article sur le regard-caméra de Monika pour en savoir plus.
Antonio revient dans son petit village de Cusano, près de Naples, à la fin de son service militaire. Sans le sou, il doit pourtant subvenir aux besoins de sa mère et ses sœurs. Lorsqu’Antonio tombe amoureux de Carmela, le père de cette dernière refuse leur mariage, trouvant le jeune homme trop pauvre.
Note : Deux sous d'espoir opère la transition entre le néo-réalisme et la comédie à l'italienne des années 60. Pour en savoir plus, découvrez l'article sur ce sujet.
Makoto use de son charme pour se faire raccompagner chez elle par des quadragénaires lors de ses sorties nocturnes. Lorsqu’un soir, l’un d’entre eux tente de la ramener de force à son hôtel, l’arrivée de Kiyoshi, un étudiant délinquant, lui permet d’échapper au pire. Désormais attachés l’un à l’autre, Makoto et Kiyoshi entament une relation amoureuse ambiguë et troublée par les excès de violence de ce dernier.
Note : Contes cruels de la jeunesse est un des films fondateurs de la Nouvelle Vague japonaise.
Un adolescent timide vit ses premières déceptions amoureuses, dans un monde où il ne se sent pas vraiment à sa place.
Jean Rouch suit l’insouciance de deux jeunes Parisiennes issues du milieu bourgeois des années 1960. Elles vont au bistrot et sortent avec des garçons à l’insu de leurs parents.
Fraîchement diplômé d’une prestigieuse université, Benjamin Braddock rentre chez ses parents pour les vacances. Le farouche jeune homme se retrouve au milieu d’une réception donnée en son honneur mais ne sait que répondre aux questions concernant son avenir. Mrs Robinson, une amie de ses parents, déploie ses charmes pour le faire succomber.
Dans une petite ville perdue au fin fond du Texas, deux adolescents, Sonny et Duane, tentent d’oublier leur frustration sexuelle et leur ennui en se rendant chez Sam, propriétaire d’un café et du cinéma. La mort de ce dernier et la fermeture inévitable de ses enseignes renvoient un peu plus cette jeunesse désœuvrée vers son inexorable crise existentielle.
Notes : La Dernière séance est l’adaptation du roman éponyme de l’écrivain américain Larry McMurtry (également scénariste du film), publié en 1966. Le film comme le livre, connaît une suite publiée en 1987 et réalisée en 1990 par Peter Bogdanovitch.
Suzanne, quinze ans, tombe amoureuse de Luc dans une colonie de vacances sur la Côte d’Azur. Elle se refuse à lui alors qu’elle ne rechigne pas à se donner à un touriste américain de passage. Une fois rentrée à Paris, elle multiplie les aventures sous le regard perplexe mais également attendri de son père.
L'aînée Kay est aussi maigre et prisonnière de ses phobies que sa sœur Sweetie est rondouillarde et débordante de vie. Une énième crise familiale incite la plus jeune à venir vivre chez son aînée. Son tempérament volcanique et sa personnalité envahissante vont venir bousculer le quotidien étouffant que mène Kay avec Louis, son compagnon.
C'est l'été. Sébastien aime Sheila. Lucia aime les garçons. Et Frédéric, lui, veut simplement se faire bronzer...
A Tanger, deux jeunes femmes, Badia et Imane, triment jour et nuit dans une usine de décorticage de crevettes. Rêvant de gagner un salaire un peu moins misérable, elles ont l’ambition de devenir ouvrières textiles. Lorsqu’elles rencontrent Nawal et Asma, elles voient les choses en grand, alors plus rien ne les arrête…
Rétrospective
Marseille : Pagnol/Guédiguian
C’est pas la capitale, c’est Marseille bébéBande organisée
On raconte que Marseille est faite de 111 villages. Du Vieux-Port de Pagnol à l’Estaque rendu célèbre par les films de Guédiguian, cette rétrospective arpente cette ville protéiforme. Si le premier continue d’imprégner l’imaginaire marseillais avec la trilogie qu’il lui consacre dans les années 30, le second en propose un tableau loin des tropes associés à la cité phocéenne, - films de gangsters en tête -, saisissant avec une humanité rare le quotidien de ses habitants. Au-delà de leurs différences, leurs films dessinent en creux une image de Marseille faite de solidarité entre voisinage et portant haut les valeurs du collectif, à travers deux troupes d’acteurs étincelantes.
Marius et Fanny s’aiment sans se l’avouer. Marius rêve de prendre la mer. L’amour qu’il porte à Fanny et le chagrin qu’éprouverait son père s’il partait le retiennent aux terres marseillaises. Tiraillé entre ses proches et la liberté offerte par l’horizon maritime, Marius peine à prendre des décisions.
Note : Marius est l’adaptation du premier volet de la trilogie marseillaise de Marcel Pagnol. Le second volet, réalisé par Marc Allégret, est intitulé Fanny (1932). Le troisième, César (1936), a été réalisé par Marcel Pagnol.
Marius a cédé à l’appel de la mer, délaissant son père et sa fiancée, Fanny, qui attend un enfant de lui. Au bord du déshonneur, elle se résout à épouser Panisse, veuf qui a toujours rêvé d’avoir un héritier. Il élève le petit Césariot jusqu’au retour de Marius, convaincu de son amour pour Fanny.
Note : Fanny est l’adaptation du deuxième volet de la trilogie marseillaise de Marcel Pagnol. Le premier volet, réalisé par Alexandre Korda, est intitulé Marius (1931). Le troisième, César (1936), a été réalisé par Marcel Pagnol.
Panisse, le père de Césariot, vient de mourir lorsque sa mère Fanny lui révèle qu’il n’était pas son père biologique. Il y a vingt ans, lorsqu’elle était une jeune femme, Fanny s’est éprise de Marius mais celui-ci l’a délaissée et elle a épousé Panisse, qui a accepté d’adopter l’enfant. Césariot décide alors de rencontrer Marius en se faisant passer pour un journaliste.
Note : César est l’adaptation du troisième volet de la trilogie marseillaise de Marcel Pagnol. Le premier volet, réalisé par Alexandre Korda, est intitulé Marius (1931). Le deuxième, Fanny (1932), a été réalisé par Marc Allégret.
À l’Estaque, le cabaret du Perroquet Bleu réunit chaque soir une bande d’habitués en marge, soudés par l’amitié et les coups durs. Autour de Joséfa et José, les patrons, se forme une petite communauté : Marie-Sol, sœur de José, Patrick, son mari, ainsi que Jaco et Otto. Tous trouvent dans ce lieu en déclin – mais vibrant d’humour et de vie marseillaise – un refuge contre la rudesse du quotidien.
Dans les quartiers Nord de Marseille vivent Marius, gardien d’une cimenterie désaffectée, et Jeannette, qui élève seule ses deux enfants. Ces deux êtres blessés par la vie se rencontrent lorsque Jeannette tente de voler un pot de peinture dans l’usine.
A Marseille, les vies entrecroisées de huit personnes. Michèle se bat contre la toxicomanie de sa fille. Paul change de vie pour devenir chauffeur de taxi. Viviane est une musicienne dont le couple bat de l’aile. Abderamane sort de prison et est en quête de rédemption. Claude se lie avec des militants d’extrême droite. Gérard a un rapport particulier à la mort. Un couple de retraités ne votera plus jamais. Ameline tente de changer la vision qu’ont les gens de Dieu. Sirkis lutte pour acquérir un piano.
À l'affiche
Tailleurs Chanel
La mode et le cinéma ont en commun l’art du mouvement des corps. Les amitiés entretenues par Gabrielle Chanel avec des cinéastes, comme Jean Renoir qu’elle présenta à Luchino Visconti, témoignent de cette proximité. Des années 30 à aujourd’hui, les tailleurs CHANEL habillent les actrices à l’écran, invoquant, par le raffinement et la souplesse du vêtement, la liberté, l'audace et l’élégance des héroïnes qu’elles incarnent.
Accueilli en héros à l'aéroport du Bourget, l'aviateur André Jurieux, qui croule sous les acclamations du public, est pourtant écœuré. Lui qui vient de traverser l’Atlantique dans le seul but d’impressionner la belle Christine de La Chesnaye est dépité de ne pas la trouver à son arrivée. Son ami Octave, compatissant à son chagrin, tente de lui remonter le moral en le faisant inviter dans un château en Sologne. Son propriétaire, Robert de La Chesnaye, un marquis volage marié à la frivole Christine, s’apprête en effet à y donner une partie de chasse suivie d’une fête aussi somptueuse qu’endiablée.
Notes : La Règle du Jeu est une variation libre sur le thème du « Jeu de l'amour et du hasard » cher à Marivaux. En effet, sous couvert de légèreté, le film qualifié de « fantaisie dramatique » par son auteur est (conformément à son modèle Le Mariage de Figaro) en réalité une virulente satire de la haute société française. Réalisé à la veille de la Seconde Guerre mondiale, Renoir fustige ici le cynisme désabusé et le désengagement des élites face à la menace fasciste.
Boccace 70 réunit quatre sketches signés par les maîtres du cinéma italien : Monicelli, Fellini, Visconti et De Sica. Inspiré du Décaméron, le film dresse, à travers un regard masculin, le portrait de quatre femmes aussi libres que dérangeantes dans l’Italie des années 60. Une secrétaire embêtée par un patron entreprenant et mariée en cachette à un coursier timide ; un docteur puritain obsédé par une pin-up d’affiche publicitaire ; une comtesse qui réclame une rémunération pour ses « devoirs conjugaux » ; et Zoé, foraine espiègle, qui devient le prix d’une loterie amoureuse.
Note : Moins connu, l’épisode de Monicelli sur l’interdiction du mariage pour les ouvrières fut écarté de la version française projetée à Cannes en 1962.
Antoine Doinel décide de quitter l’armée, où il s’était engagé. A Paris, il retrouve Christine, la jeune femme dont il est amoureux. Après avoir essuyé un échec en tant que veilleur de nuit dans un hôtel, Antoine se fait embaucher dans une agence de détectives privés. Alors qu’il enquête dans une boutique de chaussures, il s’éprend de Madame Tabard, la femme du propriétaire.
Note : Baisers volés est une adaptation libre du Lys dans la vallée de Balzac (1835), roman qu’Antoine Doinel lit au début du film.
Quatorze ans après un accident qui lui a coûté la vue et la femme de sa vie, l’ancien réalisateur Mateo Blanco vit sous le nom d’Harry Caine, et est désormais scénariste. Lorsque le fils de son assistante, Diego, ravive les souvenirs enfouis, surgit alors, par bribes, l’histoire tragique et passionnée de Mateo et Lena.
Note : Ce fim d'Almodóvar, souvent perçu comme une déclaration d'amour au cinéma, est riche en citation de ses propres films – Femmes au bord de la crise de nerfs notamment –, mais aussi des films des autres – Rossellini, Malle, Bergman, Fellini, etc.
À l'affiche
Laurent Cantet x Robin Campillo
Pour accompagner la sortie en salles d'Enzo, le magnifique dernier film de Laurent Cantet réalisé par Robin Campillo, LaCinetek vous propose une carte blanche croisée.
Amis et collaborateurs de longue date, les deux cinéastes ont toujours partagé un goût pour la représentation de la jeunesse comme révélateur des enjeux contemporains. Foxfire, Confession d'un gang de filles (Cantet, 2012, d’après le roman de Joyce Carol Oates), dresse le portrait d’un groupe d’adolescentes qui s’organisent pour faire front aux violences sexistes, tandis qu’Eastern Boys (Campillo, 2013) pose un regard lyrique sur la rencontre tumultueuse entre un quinquagénaire et un jeune immigré ukrainien.
Cité parmi leurs films de chevet par l’un et par l’autre, Au hasard Balthazar (1966), le chef-d'œuvre de Robert Bresson, vient compléter le tout ; ici, l'âpre puissance de la mise en scène contraste avec l'intensité émotionnelle de la toute jeune Anne Wiazemsky.
Aux États-Unis dans les années 1950, cinq jeunes filles, révoltées par les humiliations que leur font subir un monde dominé par les hommes, créent une société secrète, aspirant à vivre libres.
Note : Le film est imaginé à partir d’un roman de Joyce Carol Oates, après une première adaptation au cinéma par Annette Haywood-Carter en 1996.
À la Gare du Nord, Daniel, un cinquantenaire solitaire, aborde Marek, un jeune prostitué d’origine ukrainienne. Ils conviennent d’un rendez-vous chez Daniel, mais lorsque Marek se présente, la rencontre prend une tournure inattendue. Un lien étrange et ambigu se noue peu à peu entre eux, bouleversant leurs trajectoires.
Après avoir été l’objet de toutes les affections de la petite Marie, l’âne Balthazar va bientôt être arraché aux mains de sa douce maîtresse. Commence pour lui un chemin de croix et une série d’épreuves qui le placeront en témoin privilégié de la misère humaine. De son côté, Marie, devenue jeune femme, est confrontée à l’incompréhension de ses parents. Violentée par un amant indélicat, elle tentera à son tour de survivre à la cruauté du destin.
Regard sur
Monika
En raison de son audace et son érotisme explicite Monika d’Ingmar Bergman est, à sa sortie en 1952, interdit aux moins de 16 ans. Une scène où la jeune Monika se met nue sur la plage dans une douce torpeur amoureuse, sous les rayons du soleil et le regard d’Harry, fait particulièrement jaser. L’érotisme diffus du film oscille entre l’amour des deux jeunes gens et les plans d’une nature majestueuse, baignée de lumière ou agitée sous l’orage. On peut imaginer cependant qu’au-delà de la sensualité omniprésente, peu en accord avec les normes morales de l’époque, c’est son envie insatiable de liberté qui effraya les censeurs.
Avec Lars Ekborg, Harriet Andersson, Ake Fridell, Dagmar Ebbesen, Naemi Briese, Ake Grönberg, John Harryson, Arthur Fischer, Georg Skarstedt, Sigge Fürst
Monika, une vendeuse à la sensualité débordante, fait la rencontre d’Harry, un modeste livreur. Afin de satisfaire les rêves d’évasion de Monika, le jeune homme l’amène sur une île déserte.
Note : le fameux regard-caméra de Monika fut, dans le magazine Arts, qualifié par un Jean-Luc Godard admiratif de « plan le plus triste de l'histoire du cinéma ». Lire l'article sur le regard-caméra de Monika pour en savoir plus.
Recommandé parLaurent CantetNicolas PhilibertLuc DardenneChristian PetzoldJaco Van Dormael
Trésors cachés
FPA Classics
Pour l’été, FPA Classics vous propose une nouvelle collection de trésors cachés !
Le long des côtes ou bien loin au large, embarquez sur les navires du cinéma avec cette sélection. Pêcheurs, aventuriers, explorateurs et moussaillons, chacun vogue avec ses rêves en tête, jetant l’ancre parfois, mais toujours se dirigeant vers un ailleurs faits de surprises et rencontres inattendues.
À Paimpol, Yann partage ses campagnes de pêche en Islande avec son ami Sylvestre, jeune pêcheur du même village. À terre, il se rapproche de Gaud, la sœur de Sylvestre, récemment revenue de Paris. Mais l’écart de classe et la fierté de Yann freinent leur histoire. En lui, un tiraillement naît peu à peu — entre son orgueil et son cœur, entre la mer et Gaud.
Note : Le roman éponyme de Pierre Loti paru en 1886 a connu cinq adaptations cinématographiques : celle de Jacques de Baroncelli est la deuxième.
William Canfield senior, le capitaine du Steamboat Bill, un vieux bateau à aubes qui vogue sur le Mississippi, est fier d’enfin pouvoir initier son fils, William Canfield junior, aux joies de la navigation. Les débuts du jeune homme sont pour le moins désastreux. C’est qu’en plus d’un naturel emprunté, William junior est amoureux. L’heureuse élue n’est autre que Marion King, la fille du banquier John James King, propriétaire d’un bateau et éternel rival de William Candfield Senior. Heureusement, une tempête infernale sera finalement l’occasion pour le jeune Canfield de prouver sa bravoure, et peut-être même mettre tout ce petit monde d’accord.
Claude Ferjac, puissant armateur breton, impose sa loi au village côtier qui dépend de lui. Sa fille Simone partage en secret un amour profond avec le capitaine Jacques de Saint-Ermond, contraint d’embarquer sur un navire lancé dans une traversée périlleuse. Lorsque le navire disparaît, Simone, portée par l’amour et l’espoir, défie son père et s’engage dans une quête pour retrouver Jacques.
Alors qu’un yacht fait escale au cœur de l’Océanie, Johnny, membre de l’équipage, est sauvé d’un requin par Luana, la fille du roi de l’île voisine. Une idylle naît entre eux, malgré les fiançailles arrangées de Luana… tandis qu’en toile de fond, le réveil du volcan rappelle la fragilité de l’équilibre insulaire.
Note : En 1951, un remake de L'Oiseau de paradis a été réalisé par Delmer Daves, avec Louis Jourdan dans le rôle de Johnny.
Marinette échappe de justesse à la noyade grâce au capitaine de la péniche « La Belle Marinière ». Celui-ci, épris d’elle, l’épouse et la vie du couple s’écoule tranquillement sur les canaux. Mais, peu à peu, Marinette tombe amoureuse du séduisant Sylvestre, matelot sur « La Belle Marinière »…
Note : La copie du film, considérée comme perdue pendant plus de 80 ans, a été retrouvée en 2016, puis restaurée en 2018. Le film demeure néanmoins incomplet, et les parties manquantes ont été comblées par des photographies et un texte du scénariste Marcel Achard.
Au beau milieu du Sahara, les capitaines Saint-Avit et Morhange ont pour mission de tenter de retrouver les vestiges d’un ancien royaume englouti, l’Atlantide. Alors qu’ils cherchent en vain, ils sont faits prisonniers par un groupe de touaregs. Ils se retrouvent alors dans la ville abyssale où a survécu la population de l’Atlantide. Emmenés dans le palais, Saint-Avit et Morhange sont mis entre les mains de la reine Antinéa, à la sculpturale beauté et la légendaire cruauté.
Traqué pour meurtre, Ted Lennard embarque clandestinement à bord d’un cargo en route vers le Mexique. Lors d’une escale sur un récif de corail, il découvre un lieu d’une beauté envoûtante, une parenthèse paradisiaque au cœur de sa cavale. Quand il rencontre Liliane, une femme aussi insaisissable que lui, également recherchée et en fuite, ce récif prend un nouveau sens, celui d’un refuge, d’un espoir. Ensemble, ils n’auront plus qu’un but : y revenir, quoi qu’il en coûte.
Note : Retrouvé miraculeusement en 2002 à la Cinémathèque de Belgrade, Le Récif de corail est adapté par Charles Spaak – La Belle Équipe et La Grande Illusion – et Pierre Prévert à partir d’un roman éponyme de Jean Martet paru en 1933. Il marque les retrouvailles entre Gabin et Morgan, juste après Le Quai des brumes.
A bord d’un paquebot, un playboy français et une chanteuse de cabaret tombent amoureux. Cependant, il est fiancé et elle doit se marier. Ils se donnent rendez-vous dans 6 mois en haut de l’Empire State Building…
Note : Leo McCarey tournera un remake en couleurs de son propre film, Love Affair, en 1957 intitulé An Affair to Remember. Les deux ont le même titre en français.
1885, en plein Arizona, neuf inconnus se rencontrent à bord d’une diligence qui s'avance sur une route menacée par les Indiens et leur chef Geronimo. Le voyage à huis-clos est difficile à supporter et se poursuit dans une atmosphère de plus en plus tendue.
Note : La Chevauchée Fantastique est inspirée de la nouvelle de Maupassant, Boule de Suif.
A Paris, l’Américaine Regina Lambert apprend la mort de son mari : celui-ci a été tué alors qu’il cherchait à s’emparer d’un magot subtilisé pendant la guerre. Dès l’enterrement, Regina voit apparaître les anciens complices de son mari, persuadés qu’elle sait où il a caché l’argent. Peter Joshua, un séduisant quinquagénaire rencontré aux sports d’hiver, va mettre un point d’honneur à protéger la jeune femme.
Tandis que le jour se lève sur Odessa, un homme à la caméra capte le mouvement incessant des habitants dans leur quotidien. Bientôt, comme nous spectateurs, ils vont regarder au cinéma le film de L'Homme à la caméra.
Le jeune Cheng Huang a quitté sa Chine natale pour venir prêcher la philosophie Bouddhiste en Angleterre. Echoué dans le misérable quartier de Limehouse à Londres, il fait la rencontre de la lumineuse Lucy. Lorsqu’il s’aperçoit que la jeune fille est victime des coups de son père, le boxeur Buttling Burrows, le pacifisme de Cheng est mis à rude épreuve.
Malgré leur différence d’âge, M. et Mme de Guérande vivent un mariage heureux. Mais lorsque M. Guérande voit sa jeune épouse passer du temps avec un séducteur qui prétend lui apprendre à jouer au golf, il réalise l’impossibilité de leur relation. Rongé par la jalousie, il décide de se suicider pour la libérer en empoisonnant une unique cigarette parmi celles posées sur son bureau. Laissant faire le hasard, il attendra dignement la mort.
Au XIXe siècle, en Pologne, Nissan et Sender, deux Juifs hassidiques, se sont jurés de marier leurs enfants, Lea et Nisson, une fois ces derniers devenus adultes. A leurs 18 ans, ils se rencontrent par hasard et Nisson tombe amoureux de Lea mais celle-ci est promise à un autre…
Hommage à
Jacqueline Audry
Jacqueline Audry : son nom ne vous dit probablement rien et cela a de quoi surprendre quand on sait que Jacqueline Audry fut la seule femme cinéaste dans la France de l’après-guerre. Entre Alice Guy et Agnès Varda, elle a réalisé une quinzaine de films de 1946 à 1969, dont la plupart reçurent un grand succès public. Audry devient pourtant, dès les années 70, la grande oubliée du cinéma français. Si ses films se caractérisent par une mise en scène relativement classique, cela n’explique pas cette disparition abrupte des mémoires, tant son cinéma se démarque par l’audace de ses propos, à commencer par Olivia — qui relate de jeunes amours lesbiennes — et ses adaptations de Colette.
LaCinetek vous propose de la découvrir avec cet hommage en 4 films, où l’on voit comment l’esprit vient aux filles, si tant est qu’on leur confie des caméras.
Paris, 1900. Gigi, seize ans, malicieuse et enjouée, est élevée par sa grand-mère et sa grande-tante, toutes deux anciennes cocottes. Elles préparent, à leur manière, l'entrée dans le monde de l’adolescente, déjà courtisée par Gaston Lachaille, riche séducteur, qui trouve en Gigi une source de gaieté et de spontanéité rares dans la vie mondaine de la Belle Époque.
Note : Il s'agit de la première œuvre de Colette adaptée par Jacqueline Audry, avant Minne, l'ingénue libertine (1950) et Mitsou (1956). Neuf ans plus tard, Gigi est adapté en comédie musicale par Vincente Minnelli et gagne neuf oscars.
Minne, romantique dans l’âme, épouse son cousin Antoine sans grande passion, tandis que lui l’aime éperdument. Pour tromper l’ennui de son mariage, elle rêve et fantasme des aventures, jusqu’au jour où elle décide de vivre enfin ses désirs.
Note : Il s'agit de la deuxième œuvre de Colette adaptée par Jacqueline Audry, après Gigi (1949) et avant Mitsou (1956).
Nouvelle pensionnaire d'une institution française, la jeune Anglaise Olivia trouble Mademoiselle Julie, sa professeure de littérature. Une relation amoureuse s’instaure entre les deux femmes. Mais cet amour contrarie Mademoiselle Clara, la sœur de Julie, qui commet l’irréparable.
Note : Considéré comme un des premiers films français à aborder les relations lesbiennes, Olivia fut considéré à sa sortie comme « Le film de la Féminité », étant réalisé par une femme, adapté par une femme d'un roman écrit par une femme et interprété quasi-exclusivement par des femmes.
Mitsou, vedette de cabaret, est entretenue par un riche industriel dans le Paris de la Première Guerre mondiale. Lors d'une représentation de son spectacle patriotique, elle dissimule deux officiers et tombe aussitôt amoureuse de l’un d’eux, le Lieutenant Robert Bleu, un homme de bonne famille. Face à l'écart de classe sociale entre elle, jeune femme des bas-fonds parisiens, et son amoureux, elle décide, avec l’aide de son protecteur, de se transformer en une femme du monde.
Note : Il s'agit de la troisième œuvre de Colette adaptée par Jacqueline Audry, après Gigi (1949) et Minne, l'ingénue libertine (1950).
Dominik Moll
à propos de Olivia de Jacqueline Audry
Et j'ai trouvé ça dingue : un film de cette qualité, avec une telle réalisation... Et réalisé par une femme dont je n'avais jamais entendu parler.
À l'affiche !
À nos amours
À l’occasion de la projection au Festival La Rochelle Cinéma (FEMA) de L’Enfance nue de Maurice Pialat, qui aurait eu 100 ans cette année, (re)découvrez sur LaCinetek un autre film du cinéaste : À nos amours. Ces deux portraits de jeunes en révolte interrogent l’importance et la fragilité du lien familial, dans un style brut, à vif, qui met à jour les failles de chacun.
Avec Maurice Pialat, Dominique Besnehard, Sandrine Bonnaire, Evelyne Ker, Anne-Sophie Maillé, Christophe Odent, Maïté Maillé, Pierre-Loup Rajot, Cyril Collard
Suzanne, quinze ans, tombe amoureuse de Luc dans une colonie de vacances sur la Côte d’Azur. Elle se refuse à lui alors qu’elle ne rechigne pas à se donner à un touriste américain de passage. Une fois rentrée à Paris, elle multiplie les aventures sous le regard perplexe mais également attendri de son père.
Recommandé parIra SachsCédric KlapischCristian MungiuNicolas PhilibertDamien ChazelleThomas ArslanPhilippe Garrel
Jusqu'au 10/07
Jusqu'au 10/07
Dans le New York des années 1970 déambule la caméra de la réalisatrice, capturant sur le vif des scènes qui rappellent les tableaux mélancoliques d’Edward Hopper. Restant toujours hors champ, elle s’attache à laisser toute la place à la ville, de son énergie à sa lumière particulière. A cette quête esthétique s’ajoute une voix : celle de la mère de la réalisatrice qui lit les lettres qu’elle a écrites à sa fille depuis que celle-ci est partie vivre dans ce New York à la fois fascinant et fantomatique…
Jusqu'au 10/07
Jusqu'au 10/07
Après sept années d’absence, la pianiste de renommée mondiale Charlotte Andergast se rend chez sa fille Eva. Celle-ci vit retirée dans une maison isolée au bord d’un fjord avec son mari pasteur et sa jeune soeur handicapée Helena. L’émotion des retrouvailles laisse bientôt place à la rancoeur d’Eva envers une mère trop absente.
Jusqu'au 10/07
Jusqu'au 10/07
Diane récupère la garde de son fils Steve à sa sortie d’un centre de rééducation. Impulsif et violent, l’adolescent met leur cohabitation en péril. Ils rencontrent leur très discrète voisine Kyla, qui, contre toute attente, a un effet considérable sur Steve. Les trois protagonistes tissent des liens forts, faisant naître l’espoir de retrouver un jour un peu de sérénité.
Jusqu'au 10/07
Jusqu'au 10/07
Dans un petit village du Japon, une veuve travaille sans relâche dans une fabrique de soie pour envoyer son fils tenter sa chance à Tokyo. Treize ans plus tard, elle lui rend visite et déchante : il mène une vie précaire, à mille lieues de ce dont elle a rêvé pour lui.
Jusqu'au 10/07
Jusqu'au 10/07
Pour fêter ses 17 ans, Manuela emmène son fils Esteban au théâtre voir son actrice préférée, Huma Roja, dans une adaptation d’Un tramway nommé désir de Tennessee Williams. Après la représentation, elle lui parle pour la première fois de son père, sujet tabou, et lui révèle avoir joué la même pièce avant sa naissance face à ce dernier. Quelques minutes plus tard, en voulant obtenir un autographe d’Huma, sous une pluie battante, Esteban se fait renverser par une voiture. Pour célébrer la mémoire de son fils, Manuela part à la recherche de son père, anciennement nommé Esteban mais aujourd’hui prénommé Lola.
Jusqu'au 10/07
Jusqu'au 10/07
Maggie, sur la scène d'un karaoké, chante tandis que Jorge, un client admiratif, la regarde et l’écoute. Rassurée par la bienveillance de ce réfugié politique latino-américain, Maggie se confie. Elle est la mère célibataire de quatre enfants issus de pères différents, et reste encore cabossée par sa dernière relation avec un homme qui la battait. L’assistance publique, dont elle n’est que trop familière, finit par lui retirer la garde de ses enfants après qu’elle les a laissés seuls un soir où un incendie s'est déclaré. Mais pour une fois, elle a trouvé en Jorge un homme attentionné et qui ne la malmène pas. Lui l’écoute, ce que se refusent à faire les services sociaux. Maggie, qui semble avoir réussi à enrayer le cercle vicieux de la violence conjugale, reste enfermée dans une image négative aux yeux de l’assistance sociale qui refuse de lui rendre ses enfants. Ensemble Jorge et Maggie vont se battre pour récupérer leur dignité et le droit à fonder une famille.
Notes : Ladybird est issu d’un fait divers découvert par Ken Loach grâce une correspondance avec une admiratrice inconnue. Cette dernière lui a confié son histoire, comment les services sociaux suite à un incendie lui ont retiré tour à tour ses six enfants. Le titre, lui, provient d’une comptine anglaise « Ladybird, Ladybird, va-t’en vite de chez toi, ta maison est en feu, et tes enfants s'en sont allés, tous sauf une, c'est la petite Ann, et elle s'est cachée sous, la poêle .»
Jusqu'au 10/07
Jusqu'au 10/07
Jack Dawn, comptable de la mafia new-yorkaise, a livré des informations au FBI. Sachant les siens en danger, il confie son fils Phil à Gloria, leur voisine de palier. Call-girl cynique, celle-ci prend sous son aile l’enfant lorsque la pègre tue toute sa famille. Malheureusement, Gloria s’est aussi vu confier un livre contenant de compromettantes informations sur l’organisation, et se retrouve traquée à son tour.
Jusqu'au 10/07
Jusqu'au 10/07
Jerry Lundegaard, un vendeur de voiture au fin fond du Minnesota est endetté jusqu’au cou. Il organise l’enlèvement de son épouse afin de forcer son richissime beau-père qui le déteste à payer une rançon. Il fait appel à Carl Showalter et Grimsrud, des kidnappeurs légèrement demeurés. Suite aux dérapages incontrôlés des deux malfrats, notamment le meurtre inutile d’un agent de police, Marge Gunderson, une femme policier enceinte jusqu’aux yeux, entame une enquête.
Jusqu'au 15/08
Jusqu'au 15/08
Laetitia, journaliste, couvre le crucial deuxième tour des élections présidentielles rue de Solférino, au siège du Parti Socialiste qui s’annonce gagnant. Mais un autre drame se joue en parallèle : Vincent, l’ex de Laetitia, débarque sans prévenir chez elle pour voir ses filles…
Jusqu'au 24/07
Jusqu'au 24/07
Au sortir de la guerre, trois amis unis par la résistance reprennent chacun le chemin qu’ils avaient abandonné pour prendre part au conflit. Mais si le temps et la distance les ont séparés, Nicola, Gianni et Antonio restent liés par leurs souvenirs et l’amour d’une même femme.
À Rome, le 6 mai 1938, tous les habitants sont partis assister au défilé d’Hitler et de Mussolini, qui viennent de signer l’axe Rome-Berlin. Dans un immeuble, seuls sont restés Gabriele, intellectuel homosexuel assigné à résidence, et Antonietta, mère de famille nombreuse. Ils se rencontrent pour la première fois et se lient peu à peu, tandis que retentit à la radio le déroulé de la manifestation fasciste.
Jusqu'au 31/07
Jusqu'au 31/07
Graham Dalton est de retour dans sa ville natale de Baton Rouge. Il y retrouve son ami d’enfance John Mullany, désormais marié à la timide et chétive Ann, avec qui il se lie d’amitié. Mais celle-ci ne tarde pas à découvrir la passion secrète de Graham : filmer des femmes racontant leurs expériences sexuelles.
Note : Lors du Festival de Cannes en 1989, James Spader obtient le prix d'interprétation masculine et Sexe, mensonges et vidéo gagne la Palme d'or, faisant ainsi de Steven Soderberg – 26 ans – l'un des plus jeunes lauréats de cette récompense.
Jusqu'au 07/08
Jusqu'au 07/08
En 1997, la ville de New York est devenue une véritable dystopie. Des millions de prisonniers vagabondent dans les rues comme bon leur semble. Le Président des Etats-Unis est victime d’un attentat et son avion s’écrase au milieu de la ville. Pour bénéficier de sa grâce, Snake, un dangereux criminel, s’engage à retrouver le Président...
Else, pour sauver son père qui croule sous les dettes, doit choisir d’accepter ou non de se mettre nue devant le vieux Dorsday, en échange d’une somme d’argent. Sous la pression, la jeune fille choisit un geste encore plus radical.
Note : Ce court-métrage est une libre adaptation du roman d’Arthur Schnitzler écrit en 1924, reprenant sa trame initiale mais sous une forme éclatée.
Injustement fait prisonnier au Château d’If, Edmond Dantès parvient à s’évader lorsque meurt l’Abbé Faria, que tout le monde croit fou. Guidé par la vengeance, il part à la recherche du trésor dont lui avait parlé le mystérieux abbé. Sous l’identité du comte de Monte-Cristo, il condamnera ceux qui l’avaient trahi auparavant.
Note : Le film est proposé en deux parties : Première époque : Edmond Dantès et Deuxième époque : Le Châtiment.
Jusqu'au 10/08
Jusqu'au 10/08
En 2026, la mégalopole Metropolis vit au rythme du travail des ouvriers de la ville basse qui, nuit et jour, s’échinent sur des machines pour garantir le confort des bourgeois oisifs de la ville haute. En suivant la belle Maria, Freder, le fils du despote Fredersen, découvre les abominables conditions de vie des travailleurs exploités et décide de se joindre à leur cause. De son côté, le savant fou Rotwang, lui aussi conscient du mécontentement des masses opprimées, a bien l’intention de se servir de leur révolte pour renverser Ferdersen, son ennemi juré. Pour se faire il met au point un robot à l’apparence de Maria chargé de pousser les ouvriers démunis à livrer un combat inégal.
Note : Metropolis est l’adaptation du roman homonyme de Théa Von Harbou (également scénariste du film) publié en 1926.
Injustement fait prisonnier au Château d’If, Edmond Dantès parvient à s’évader lorsque meurt l’Abbé Faria, que tout le monde croit fou. Guidé par la vengeance, il part à la recherche du trésor dont lui avait parlé le mystérieux abbé. Sous l’identité du comte de Monte-Cristo, il condamnera ceux qui l’avaient trahi auparavant.
Note : Le film est proposé en deux parties : Première époque : Edmond Dantès et Deuxième époque : Le Châtiment.
Accueilli en héros à l'aéroport du Bourget, l'aviateur André Jurieux, qui croule sous les acclamations du public, est pourtant écœuré. Lui qui vient de traverser l’Atlantique dans le seul but d’impressionner la belle Christine de La Chesnaye est dépité de ne pas la trouver à son arrivée. Son ami Octave, compatissant à son chagrin, tente de lui remonter le moral en le faisant inviter dans un château en Sologne. Son propriétaire, Robert de La Chesnaye, un marquis volage marié à la frivole Christine, s’apprête en effet à y donner une partie de chasse suivie d’une fête aussi somptueuse qu’endiablée.
Notes : La Règle du Jeu est une variation libre sur le thème du « Jeu de l'amour et du hasard » cher à Marivaux. En effet, sous couvert de légèreté, le film qualifié de « fantaisie dramatique » par son auteur est (conformément à son modèle Le Mariage de Figaro) en réalité une virulente satire de la haute société française. Réalisé à la veille de la Seconde Guerre mondiale, Renoir fustige ici le cynisme désabusé et le désengagement des élites face à la menace fasciste.
A Paris, l’Américaine Regina Lambert apprend la mort de son mari : celui-ci a été tué alors qu’il cherchait à s’emparer d’un magot subtilisé pendant la guerre. Dès l’enterrement, Regina voit apparaître les anciens complices de son mari, persuadés qu’elle sait où il a caché l’argent. Peter Joshua, un séduisant quinquagénaire rencontré aux sports d’hiver, va mettre un point d’honneur à protéger la jeune femme.
L'aînée Kay est aussi maigre et prisonnière de ses phobies que sa sœur Sweetie est rondouillarde et débordante de vie. Une énième crise familiale incite la plus jeune à venir vivre chez son aînée. Son tempérament volcanique et sa personnalité envahissante vont venir bousculer le quotidien étouffant que mène Kay avec Louis, son compagnon.
A Tanger, deux jeunes femmes, Badia et Imane, triment jour et nuit dans une usine de décorticage de crevettes. Rêvant de gagner un salaire un peu moins misérable, elles ont l’ambition de devenir ouvrières textiles. Lorsqu’elles rencontrent Nawal et Asma, elles voient les choses en grand, alors plus rien ne les arrête…
Else, pour sauver son père qui croule sous les dettes, doit choisir d’accepter ou non de se mettre nue devant le vieux Dorsday, en échange d’une somme d’argent. Sous la pression, la jeune fille choisit un geste encore plus radical.
Note : Ce court-métrage est une libre adaptation du roman d’Arthur Schnitzler écrit en 1924, reprenant sa trame initiale mais sous une forme éclatée.
Détournement humoristique par le collectif Les Insoumuses d’une émission de Bernard Pivot avec Françoise Giroud, alors secrétaire d’État à la condition féminine.
« Le 30 décembre 1975, après avoir vu sur Antenne 2 l’émission de Bernard Pivot intitulée Encore un jour et l’Année de la femme, ouf ! c’est fini, nous avons éprouvé le besoin immense d’exprimer notre point de vue, de répondre… »
Les réalisatrices.
L'Allemagne dans les années 1930. Hans et Lene se marient. Lorsque la guerre éclate, Hans est envoyé en Pologne, et Lene met au monde une petite fille. Face au chaos, elles sont contraintes de fuir et d’affronter la peur et les privations. Au retour de Hans, tout a changé.
Cinq femmes cherchent le succès, chacune à leur manière. Il y a Katharina, qui aspire a une vie sans contrainte sentimentale, tandis qu'Anne s'engage en politique, et que Magdalena tente de s'affranchir de son mari. Sans oublier Kirke, à la recherche de la liberté suprême.
Un spectateur, qui est une marionnette, applaudit devant les tours de magie de la femme papillon, dont il est amoureux. Sous la force de ses applaudissements, les fils qui le tiennent en place cèdent. Ainsi libre, il court rejoindre la femme papillon dans l'espoir de la conquérir en la libérant aussi de son destin.
Zohra est algérienne. Elle a cinquante ans. Elle est employée de maison chez un jeune couple. Pour la première fois de sa vie elle va à la plage.
Grischa et Heinrich, deux acteurs berlinois, entament une histoire d’amour en coulisses. Bientôt, le désir d’Henrich d’avoir un enfant crée un fossé entre eux. Grischa fait en effet partie du mouvement qui milite en faveur des droits des femmes et lutte contre les violences domestiques et pour l’avortement. Elle pense Heinrich trop jeune pour pouvoir élever un enfant. Quand elle tombe enceinte, un choix doit être fait.
Le jour de son anniversaire, Juliette est trop triste pour se préoccuper de cette inquiétante femme de ménage qui imite ses gestes et convoite ses vêtements.
L'histoire de la vie de Paul aboutit à un signe, après qu'il ait quitté son monastère...
Un dimanche, Marguerite, jeune rouennaise enceinte, et Mario, un marin espagnol en transit, font connaissance, le temps d'attendre un train.
Lucie est une jeune femme d'une trentaine d'années, timide et introvertie. Au cours d'une fête chez des amis, elle rencontre Bertrand dont elle s'empresse de tomber amoureuse.
Nijinsky, le Dieu de la Danse, est aliéné depuis 20 ans. Son épouse, Romola, tente, avec l'aide de Serge Lifar, de le ramener à la vie.
Ce programme réunit 11 courts métrages réalisés par Alice Guy : La Fée aux choux, Comment monsieur prend son bain, Le Matelas épileptique, Les Résultats du féminisme, Madame a des envies, Une femme collante, Le Bonnet à poil, Une héroîne de 4 ans, La Naissance, la vie et la mort du Christ, Sur les barricades et Alice Guy tourne une photoscène.
Edda est photographe de presse en RFA, et mère célibataire. Elle peine à concilier vie professionnelle et personnelle, alors qu'une occasion se présente à elle. Avec ses collègues, Edda prépare une exposition de photos sur Berlin. Le jeune mère devra se démener pour obtenir des financements et lutter contre les attitudes élitistes du monde de l'art.
Erika et Franziska, anciennes colocataires, se retrouvent après quatre ans de séparation. Lors d'une conversation nocturne, elles cherchent à comprendre pourquoi leur vie commune a échoué à l'époque. De quelle manière leurs personnalités respectives les unissent ou les séparent ?
Angela et Robert, mariés depuis dix ans, forment un couple parfait. Fous amoureux, ils s'accordent une grande liberté et se soutiennent au quotidien. Cette idylle est mise à rude épreuve lorsque Claudia, amie de Robert, vient habiter avec le couple, tandis qu'Angela tombe amoureuse d'un autre homme. Selon un accord mutuel entre Angela et Robert, tous les moyens sont permis si l'un oublie sa promesse de ne jamais quitter l'autre.
Des femmes de toute la France se retrouvent à Hendaye pour montrer leur solidarité aux femmes espagnoles contre le fascisme. Cette manifestation ne doit pas être silencieuse, on entend beaucoup de chants.
Après la manifestation, les femmes discutent entre elles : qu'est ce qu'une manifestation de femmes/féministe ? Quels slogans doit-on entendre ?
À la fin du film, des femmes témoignent sur la condition féminine en Espagne et dans les luttes politiques.
En juin 1975, les prostituées lyonnaises occupent l’église de Saint-Nizier. Elles parlent de leur histoire personnelle, de leurs rapports avec la société, de leurs conditions de travail et de leurs revendications.
Document sur l’état de la pratique de l’avortement en France dans les années 1970. Réalisé en 1973, alors que l’avortement n’est ni autorisé ni légal en France, le film donne le ton dès la première image du générique avec son titre « Y’a qu’à pas baiser ». Débute le journal télévisé INF2 qui consacre un dossier à l’avortement intitulé « L’avortement libre : pour ou contre ? », dossier dont le premier intervenant est le professeur Jérôme Lejeune qui stigmatise le marché commun de l’avortement et les avorteurs en blanc.
Attention : une scène du film représentant un avortement clandestin pourrait heurter la sensibilité des plus jeunes.
Malgré leur différence d’âge, M. et Mme de Guérande vivent un mariage heureux. Mais lorsque M. Guérande voit sa jeune épouse passer du temps avec un séducteur qui prétend lui apprendre à jouer au golf, il réalise l’impossibilité de leur relation. Rongé par la jalousie, il décide de se suicider pour la libérer en empoisonnant une unique cigarette parmi celles posées sur son bureau. Laissant faire le hasard, il attendra dignement la mort.
Un thème cher à Mademoiselle Alice et dont ce film est le premier exemple en date.
À Budapest, au milieu des années 1960, un jeune garçon s’apprête à faire sa rentrée pour son premier jour d’école. En chemin, il se lie d’amitié avec une jeune fille. Ensemble, ils découvrent le monde des adultes.
Le félin Saïda s’enfuit du spectacle forain dans lequel il se produit. Durant son escapade, il vole le Manneken-pis, célèbre statue représentant un petit garçon en train d’uriner au centre de Bruxelles…
Bruxelles, 1909. Le jeune Toto, accompagné de sa sœur, se promène dans les rues de la capitale belge. À pied, en tram, du centre à la périphérie, les deux enfants parcourent la ville…
Un spectateur, qui est une marionnette, applaudit devant les tours de magie de la femme papillon, dont il est amoureux. Sous la force de ses applaudissements, les fils qui le tiennent en place cèdent. Ainsi libre, il court rejoindre la femme papillon dans l'espoir de la conquérir en la libérant aussi de son destin.
Un terrain vague, un matelas habité par un vagabond endormi. Une scénarisation relativement plus complexe éloigne le film des simples pochades prisées par les cinéastes des premiers âges.
Destinée sans doute à la réclame de la firme Gaumont pour illustrer la magnificence de son « théâtre de pose » des Buttes-Chaumont et la technicité des phonoscènes qui y sont réalisées, le documentaire rare et unique d’une scène de prise de vues vers 1905.
Un « déshabillage impossible » exploité par toutes les productions concurrentes et repris par l’attentive Mademoiselle Alice.
Beauté du décor du parc des Buttes-Chaumont, décor essentiel du film, et grâce nostalgique de ses visiteurs, mais aussi éclairant autoportrait d’Alice Guy en professeur d’éducation civique.
Anna est serveuse dans un dancing parisien qu'elle quitte pour travailler dans un hôpital caritatif. Au fil des ans, elle se hisse à la tête de l'institution, mais lorsqu'un vieil habitué du dancing reconnaît sa photo, il tente de la faire chanter. La Tare est exemplaire des intentions de Louis Feuillade envers la ligne, tant esthétique que morale, de sa collection de films classés sous l’enseigne de « la Vie telle qu’elle est », équivalent cinématographique des romans de Zola et de Goncourt.
La pièce de théâtre « La Vierge de Corinthe » est un vrai succès, mais son auteur souhaite garder l'anonymat. Or celui-ci tombe amoureux de Lina Béryl, une jeune comédienne de la pièce. Lorsqu'ils se rencontrent, elle constate qu'il est nain et se moque de lui. Ce film paraît, fait rare, avoir échappé à la censure inflexible de Léon Gaumont quant aux sujets jugés « délicats » susceptibles de choquer « son » public.
Fajolo, étudiant à Bratislava, est passionné par la photographie. Il vit avec sa petite amie Bela, mais ne peut comprendre les difficultés familiales auxquelles elle doit faire face, entre un père que la vie n’a guère épargné et une mère aveugle. Pour se venger de l’ignorance de Fajolo, Bela casse un jour son transistor. Le couple se sépare, mais Fajolo prend conscience qu’il ne peut vivre sans Bela…
Erzsi, jeune ouvrière au sein d’une usine de textile à Budapest, souhaite retrouver la trace de ses parents. En quête d’identité, elle poste une annonce dans un journal et reçoit une réponse de sa mère. Erzsi décide d’aller lui rendre visite à la campagne.
Au XIXe siècle, en Pologne, Nissan et Sender, deux Juifs hassidiques, se sont jurés de marier leurs enfants, Lea et Nisson, une fois ces derniers devenus adultes. A leurs 18 ans, ils se rencontrent par hasard et Nisson tombe amoureux de Lea mais celle-ci est promise à un autre…
Le jeune Kourou (Papa Wemba), quitte son village pour devenir une star de la musique électronique à Kinshasa. De péripétie en péripétie, il devient domestique, cireur de chaussures, chanteur de rue et homme de confiance d’un patron de boîte de nuit. Lorsqu’il croise le regard de la belle Kabibi, c’est le coup de foudre, mais il n’est pas le seul à être tombé sous son charme…
Henner Classen, batelier, vit et travaille avec sa famille sur un chaland. Lors d'une sortie à terre, sa femme Marie sauve le jeune Jakob de son père ivre. Alors que l'adolescent intègre la famille, Henner sauve Gescha, une jeune criminelle, des eaux du port. Cette dernière intègre à son tour l'équipage familial, mettant en danger l'idylle tout juste trouvée.
Cinq femmes cherchent le succès, chacune à leur manière. Il y a Katharina, qui aspire a une vie sans contrainte sentimentale, tandis qu'Anne s'engage en politique, et que Magdalena tente de s'affranchir de son mari. Sans oublier Kirke, à la recherche de la liberté suprême.
Edda est photographe de presse en RFA, et mère célibataire. Elle peine à concilier vie professionnelle et personnelle, alors qu'une occasion se présente à elle. Avec ses collègues, Edda prépare une exposition de photos sur Berlin. Le jeune mère devra se démener pour obtenir des financements et lutter contre les attitudes élitistes du monde de l'art.
Un jeune homme est engagé un été dans un centre isolé de fauconniers. Assidu au travail et fasciné par la beauté du vol des faucons, il est surtout terrifié par Lilik, sa responsable tyrannique, fanatique de l’ordre et de la discipline.
Grischa et Heinrich, deux acteurs berlinois, entament une histoire d’amour en coulisses. Bientôt, le désir d’Henrich d’avoir un enfant crée un fossé entre eux. Grischa fait en effet partie du mouvement qui milite en faveur des droits des femmes et lutte contre les violences domestiques et pour l’avortement. Elle pense Heinrich trop jeune pour pouvoir élever un enfant. Quand elle tombe enceinte, un choix doit être fait.
Erika et Franziska, anciennes colocataires, se retrouvent après quatre ans de séparation. Lors d'une conversation nocturne, elles cherchent à comprendre pourquoi leur vie commune a échoué à l'époque. De quelle manière leurs personnalités respectives les unissent ou les séparent ?
Angela et Robert, mariés depuis dix ans, forment un couple parfait. Fous amoureux, ils s'accordent une grande liberté et se soutiennent au quotidien. Cette idylle est mise à rude épreuve lorsque Claudia, amie de Robert, vient habiter avec le couple, tandis qu'Angela tombe amoureuse d'un autre homme. Selon un accord mutuel entre Angela et Robert, tous les moyens sont permis si l'un oublie sa promesse de ne jamais quitter l'autre.
À Budapest, au milieu des années 1960, un jeune garçon s’apprête à faire sa rentrée pour son premier jour d’école. En chemin, il se lie d’amitié avec une jeune fille. Ensemble, ils découvrent le monde des adultes.
L'Allemagne dans les années 1930. Hans et Lene se marient. Lorsque la guerre éclate, Hans est envoyé en Pologne, et Lene met au monde une petite fille. Face au chaos, elles sont contraintes de fuir et d’affronter la peur et les privations. Au retour de Hans, tout a changé.
1947. Les parents de Samy Szlingerbaum fuient la Pologne occupée par l’Allemagne nazie pour la Belgique. La mère raconte l’exil, l’aliénation, les souffrances de la clandestinité et les difficultés d’une installation qui sera finalement définitive.
Un médiocre joueur de triangle devient directeur d’orchestre. Recruté pour son zèle, sa discipline et sa modestie, son ascension fulgurante révèle rapidement un être indifférent aux autres et avide de pouvoir…
Trois orphelins, Yorick, Andrej et Marta errent dans la Tchécoslovaquie d’après-guerre. Abandonnés à eux-mêmes, ils éprouvent la vie dans toute son intensité, entre amour, bonne humeur et haine…
Deux combattants de la Première Guerre mondiale sont de retour dans leur Slovaquie natale. Face à leurs démons, ils tentent de renouer avec leurs racines tout en profitant de leur liberté retrouvée…
Un groupe de photographes et retoucheurs itinérants se déplace dans les villages avec le projet de capturer les visages des habitants. Avec la volonté de révéler les coulisses de la vie de ces villageois, les photographes découvrent une vieille et sombre histoire.
Aveyron 1940, c’est la débâcle de l’armée française. Le soldat Laforêt perd son unité, son arme, son uniforme et, de routes de campagne en châteaux désertés, il prend son parti de cet abandon général. C’est alors le temps d’une parenthèse enchantée qui le porte à des rencontres aussi inattendues qu’essentielles...
Martin Lepiš, surnommé Dragon, est un potier solitaire. Les villageois le considèrent comme étrange et l’accusent à tort d’être à l’origine des catastrophes naturelles qui troublent leur quotidien. Après des années d’absence, il retourne au village mais ne parvient pas à gagner la confiance des habitants. Même lorsque Martin risque sa vie pour sauver un troupeau de moutons, pris dans les flammes d’un feu de forêt, il n’obtient pas la reconnaissance attendue…
Au fond des montagnes slovaques, de vieux paysans nous parlent de leur quotidien…
Belfast, il y a 12 ans : un film de famille, tourné au bord de la plage. Paris, octobre 1994 : le désir de retrouver cette famille. Un voyage en Irlande du Nord au lendemain du cessez-le-feu. Charmain, la petite fille du film a aujourd'hui 16 ans...
L'histoire de la vie de Paul aboutit à un signe, après qu'il ait quitté son monastère...
Portrait d'un homme qui construit une maison fantastique. Il commente la visite avec verve et humour et livre ses conceptions d'une architecture érogène. Il raconte son père, réfugié espagnol, sa quête de nouveaux rapports sociaux, sa lutte écologique, ses souffrances, son utopie, sa vie.
Le début de la journée de travail d'un boulanger et de son aide jusqu'au sortir de la première fournée.
C'est l'histoire de Roland, qui passa 12 années de prison et s'évada souvent. Il joua son propre rôle dans Le Trou de Jacques Becker. Son histoire est racontée à deux voix : la sienne et celle de sa fille.
Zohra est algérienne. Elle a cinquante ans. Elle est employée de maison chez un jeune couple. Pour la première fois de sa vie elle va à la plage.
Un dimanche ordinaire à Bruxelles. Les passants tentent de combler l’ennui comme bon leur semble en vaquant à leurs occupations, entre loisirs et oisiveté…
Le jeune Cheng Huang a quitté sa Chine natale pour venir prêcher la philosophie Bouddhiste en Angleterre. Echoué dans le misérable quartier de Limehouse à Londres, il fait la rencontre de la lumineuse Lucy. Lorsqu’il s’aperçoit que la jeune fille est victime des coups de son père, le boxeur Buttling Burrows, le pacifisme de Cheng est mis à rude épreuve.
Tandis que le jour se lève sur Odessa, un homme à la caméra capte le mouvement incessant des habitants dans leur quotidien. Bientôt, comme nous spectateurs, ils vont regarder au cinéma le film de L'Homme à la caméra.
Déjà secouée par le mécontentent populaire, la Russie du Tsar Nicolas II vient d’essuyer une cinglante défaite face au Japon et voit son armée contrainte à la capitulation. Affamés et épuisés par des conditions de vie misérables, les marins retranchés dans le port d’Odessa font gronder la révolte sur le cuirassé Potemkine. Solidaires des marins, les ouvriers grévistes et la population se réunissent et prennent la ville d’assaut.
Notes : Le Cuirassé Potemkine est un film de propagande soviétique destiné à commémorer le vingtième anniversaire de la mutinerie du cuirassé Potemkine événement déclencheur de la Révolution Russe de 1905. La scène la plus célèbre est certainement celle du landau dévalant les marches de l'escalier d'Odessa. Brian De Palma lui rend notamment hommage dans son film Les Incorruptibles (1987).
Une usine de la Russie tsariste en 1912. Les conditions de travail y sont insupportables et les salaires misérables. La révolte gronde chez les ouvriers et les patrons. Accusé à tort d’avoir volé un micromètre, un ouvrier se pend. Immédiatement, la grève est déclenchée…
Malgré leur différence d’âge, M. et Mme de Guérande vivent un mariage heureux. Mais lorsque M. Guérande voit sa jeune épouse passer du temps avec un séducteur qui prétend lui apprendre à jouer au golf, il réalise l’impossibilité de leur relation. Rongé par la jalousie, il décide de se suicider pour la libérer en empoisonnant une unique cigarette parmi celles posées sur son bureau. Laissant faire le hasard, il attendra dignement la mort.
Anna est serveuse dans un dancing parisien qu'elle quitte pour travailler dans un hôpital caritatif. Au fil des ans, elle se hisse à la tête de l'institution, mais lorsqu'un vieil habitué du dancing reconnaît sa photo, il tente de la faire chanter. La Tare est exemplaire des intentions de Louis Feuillade envers la ligne, tant esthétique que morale, de sa collection de films classés sous l’enseigne de « la Vie telle qu’elle est », équivalent cinématographique des romans de Zola et de Goncourt.
Au hasard d’un tournage dans la rue où elle travaille, Zina, vendeuse de cigarettes au Mosselprom (entreprise d’État implantée à Moscou), rencontre un jour Latougine, un cameraman. Celui-ci en tombe aussitôt amoureux et lui propose de devenir actrice. Direction le studio, où le responsable d’une firme américaine tombe également sous le charme. Hélas, Zina ne plaît pas à tout le monde sur le plateau et, de déceptions en malentendus, elle songe à reprendre son ancien métier. Mais les circonstances savent parfois être heureuses…
Darbois, manufacturier, reçoit un télégramme de son ingénieur Brémond lui annonçant son retour de l'étranger avec une formule secrète pour fabriquer du caoutchouc artificiel. Berwick, homme d'affaires véreux, sollicite Darbois pour son trust, mais ce dernier refuse. Dans la grisaille revendiquée de la série (le quotidien, toujours le quotidien, rien que le quotidien…), et malgré son sujet anti-cinématographique, Le Trust recèle quelques scènes rafraîchissantes et, surtout, une sorte de prémonition esthétique quant à l’avenir de son réalisateur.
Malgré les appréhensions de sa femme, après la visite d'une chiromancienne, Monsieur Jacques Trévoux se rend à New York pour affaire et prend place à bord du Titanic. Avec une modernité étonnante, Feuillade signe l’un de ses meilleurs films, que l’on qualifie souvent de chef d’œuvre inconnu.
Le félin Saïda s’enfuit du spectacle forain dans lequel il se produit. Durant son escapade, il vole le Manneken-pis, célèbre statue représentant un petit garçon en train d’uriner au centre de Bruxelles…
La pièce de théâtre « La Vierge de Corinthe » est un vrai succès, mais son auteur souhaite garder l'anonymat. Or celui-ci tombe amoureux de Lina Béryl, une jeune comédienne de la pièce. Lorsqu'ils se rencontrent, elle constate qu'il est nain et se moque de lui. Ce film paraît, fait rare, avoir échappé à la censure inflexible de Léon Gaumont quant aux sujets jugés « délicats » susceptibles de choquer « son » public.
Bruxelles, 1909. Le jeune Toto, accompagné de sa sœur, se promène dans les rues de la capitale belge. À pied, en tram, du centre à la périphérie, les deux enfants parcourent la ville…
Ce programme réunit 11 courts métrages réalisés par Alice Guy : La Fée aux choux, Comment monsieur prend son bain, Le Matelas épileptique, Les Résultats du féminisme, Madame a des envies, Une femme collante, Le Bonnet à poil, Une héroîne de 4 ans, La Naissance, la vie et la mort du Christ, Sur les barricades et Alice Guy tourne une photoscène.
Le jour de son anniversaire, Juliette est trop triste pour se préoccuper de cette inquiétante femme de ménage qui imite ses gestes et convoite ses vêtements.
Un dimanche ordinaire à Bruxelles. Les passants tentent de combler l’ennui comme bon leur semble en vaquant à leurs occupations, entre loisirs et oisiveté…
Une puissante nation expérimente le gaz X-70. Celui-ci provoque une mutation des êtres humains : paralysés, leur vie se réduit à un état végétatif. La planète Nebelux se trouve bombardée par inadvertance, et le pays assiste à la métamorphose de sa population, qui se compose désormais d’êtres célestes. Les anges s’introduisent alors au sein de la société…
Les mésaventures kafkaiennes de Léopold Pavlovsky bloqué en transit à New York.
Un spectateur, qui est une marionnette, applaudit devant les tours de magie de la femme papillon, dont il est amoureux. Sous la force de ses applaudissements, les fils qui le tiennent en place cèdent. Ainsi libre, il court rejoindre la femme papillon dans l'espoir de la conquérir en la libérant aussi de son destin.
Un dimanche, Marguerite, jeune rouennaise enceinte, et Mario, un marin espagnol en transit, font connaissance, le temps d'attendre un train.
La nuit, dans un H.L.M. galactique. Mireille, petite fille insomniaque, est inquiétée par d'étranges bruits et lumières...
Une maison à la campagne. Un jour de novembre. Silencieux, dans un coin du jardin, un enfant attend.
Un cadavre exquis - sur le thème de l'assassinat - avec des documents filmés et des dessins de Topor.
Comment un petit jeu de voeux dans une bouteille va non seulement bouleverser une soirée entre amis, mais aussi leurs destins.
La nuit s'achève. Un ouvrier quitte sa femme pour se rendre à l'usine. Trois jeunes bourgeois sortent d'un petit bal de banlieue. Ils rejoignent leur grosse voiture après avoir tenté, mais en vain, d'emmener avec eux deux filles récalcitrantes...
Lucie est une jeune femme d'une trentaine d'années, timide et introvertie. Au cours d'une fête chez des amis, elle rencontre Bertrand dont elle s'empresse de tomber amoureuse.
Sandra et Benoît sont invités à passer quelques jours chez des amis dans le sud de la France. Quand ils arrivent enfin à trouver la maison, ils sont étonnés de découvrir que tout le monde vit le plus naturellement du monde...
Nijinsky, le Dieu de la Danse, est aliéné depuis 20 ans. Son épouse, Romola, tente, avec l'aide de Serge Lifar, de le ramener à la vie.
Après la mort de sa mère, un jeune homme décide de devenir curé, mais il ne croit pas en Dieu...
Retrouvez tous les films proposant une audiodescription et / ou des sous-titres SME en langue française. Vous pouvez vous référer directement sur la fiche du film pour vérifier la disponibilité de ces options.
Jean Rouch suit l’insouciance de deux jeunes Parisiennes issues du milieu bourgeois des années 1960. Elles vont au bistrot et sortent avec des garçons à l’insu de leurs parents.
Suzanne, quinze ans, tombe amoureuse de Luc dans une colonie de vacances sur la Côte d’Azur. Elle se refuse à lui alors qu’elle ne rechigne pas à se donner à un touriste américain de passage. Une fois rentrée à Paris, elle multiplie les aventures sous le regard perplexe mais également attendri de son père.
Dans les quartiers Nord de Marseille vivent Marius, gardien d’une cimenterie désaffectée, et Jeannette, qui élève seule ses deux enfants. Ces deux êtres blessés par la vie se rencontrent lorsque Jeannette tente de voler un pot de peinture dans l’usine.