Carte blanche à
Kelly Reichardt

Pour accompagner la sortie de The Mastermind (18 février) et prolonger la liste de Kelly Reichardt, (re)découvrez dans l'abonnement l'un de ses films préférés : Wanda (1970), unique long métrage de Barbara Loden.

Inspiré d’un fait divers, le film oscille entre Bonnie and Clyde et Cassavetes. Libérée des liens du mariage, Wanda se retrouve prise au piège de l’aliénation, spectatrice de sa propre vie, dans une fuite en avant ne lui permettant pas de réagir à la violence qui l’entoure. Rompant avec le geste d’identification, Loden signe un portrait à vif des territoires à la marge et de celles qui n’ont d’autres choix que d’y survivre.

À l'affiche !
Hamlet au cinéma

Alors que sort en salles Hamnet de Chloé Zhao, autour de William Shakespeare et de l’écriture de sa célèbre pièce, LaCinetek vous propose de (re)découvrir deux autres variations filmiques autour d’Hamlet.

Faisant échos aux jeux de pouvoir et d’injustice de la pièce, Ernst Lubitsch réalise To Be or Not to Be (1942), satire du nazisme où une troupe jouant Hamlet se transforme en équipe d’espions de fortune. Vingt ans plus tard, Akira Kurosawa s’empare du texte shakespearien dans une adaptation libre pour déployer une critique acerbe des dynamiques de corruptions minant le Japon contemporain. Avec la complicité de son acteur fétiche, Toshirō Mifune, Les Salauds dorment en paix repose sur une mise en scène froide et sombre, magistrale dès les premières minutes : une scène de mariage dont Francis Ford Coppola se souviendra quand il réalisera Le Parrain.

Trésors cachés
Slovak Film Institute

Découvrez le cinéma de Stanislav Barabáš avec deux de ses films, Le Chant du pigeon gris (1961) et Le Glas des va-nu-pieds (1965).

Son œuvre se distingue par son authenticité et sa volonté de transmettre un message qui transcende les exigences idéologiques de l'époque. Barabáš s'intéresse de près à la psychologique de ses personnages, à leur monde intérieur, alors qu'ils traversent des situations extrêmes (comme lorsqu'il redonne des visages humains aux victimes anonymes de la guerre). Ses films sont imprégnés d'un fort sentiment d'humanisme et de questions morales, traitant souvent de la complexité et de la fragilité des relations interpersonnelles.

Trésors cachés
Trésors hongrois

À l’occasion de l’exposition consacrée à Chantal Akerman au Jeu de Paume, à partir du 28 septembre, LaCinetek vous propose trois films de sa liste, comme un miroir tendu à son œuvre.

Pierrot le fou d’abord, qui donna envie à Chantal Akerman de faire du cinéma. L’explosion finale migre d’ailleurs jusqu’à Saute ma ville, premier film de la cinéaste sur lequel souffle un vent de liberté au féminin. 

Contemporains, Akerman et Fassbinder définissent chacun un regard queer, défiant les représentations sociales et filmiques des genres. L’Année des treize lunes témoigne de cela, à travers le style cru et incisif du cinéaste allemand.

Lors d’un de ses séjours à New York, Akerman découvre Mekas et la scène underground américaine. Walden, c’est tout à la fois un manifeste esthétique et un journal filmé. Cette forme traverse le cinéma d’Akerman, de manière plus ou moins détournée, notamment dans News From Home.