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En tête - A l'affiche Dylan
Hommage à

Youssef Chahine

Jusqu'au 28/02
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En tête - AA Eisenstein FR
À l'affiche

Hamlet au cinéma

Jusqu'au 22/02
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En tete - Zloto
À l'affiche

Irma Vep / Musidora

Jusqu'au 15/02
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En tête - guy
Hommage à

Béla Tarr

Jusqu'au 06/02
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SÉLECTION THÉMATIQUE

Dilemmes de l'amour

Jusqu'au 10/02
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Slider hommage
RÉTROSPECTIVE

Michel Legrand

Jusqu'au 28/03
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En tête - TC 2
TRÉSORS CACHÉS

Slovak Film Institute

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Trésors cachés

Trésors du cinéma estonien

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LA SÉLECTION THÉMATIQUE : Dilemmes de l'amour

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Ce mois-ci : Dilemmes de l'amour

Jusqu'au 10/02
2026-01_Dilemmes de l'amour

Si au cinéma, comme dans les chansons, l’amour a toujours été un thème de prédilection, notre sélection s’éloigne des romances pour sonder les profondeurs de nos vérités intimes. Amours fous contrariés par les destins individuels ou les normes d’une époque, triangle sulfureux, quête d’émancipation ou radiographie d’une séparation, les 10 films - immenses - de notre sélection mettent à nu les mouvements de l’amour, avec pudeur ou crudité, mais dans toute la complexité de leurs puissances romanesques.

Hommage à : Youssef Chahine

À l'affiche - Youssef Chahine
Jusqu'au 28/02

Hommage à
Youssef Chahine

Il y a cent ans, en janvier 1926, naissait le grand cinéaste égyptien Youssef Chahine.

Grandissant à Alexandrie, la cité de tous les métissages, alors que l'Égypte vient de regagner une partie de son indépendance, Chahine ne cessera d'interroger les tensions entre l'histoire de son pays marquée par la colonisation et un imaginaire culturel dominé par l’influence occidentale. Sa filmographie, protéiforme, épouse tous les genres de l’autoportrait au mélodrame.  

Pour lui rendre hommage, LaCinetek vous propose de (re)découvrir deux de ses fresques historiques intimistes. Avec Adieu Bonaparte (1985), c’est la campagne d’Égypte du futur empereur que Chahine revisite avec une perspective nouvelle autour de la figure du général Caffarelli (Michel Piccoli), qui intègre la résistance égyptienne. Une dizaine d’années plus tard, dans Le Destin, il s’intéresse au philosophe et savant arabe Averroès, porteur d’idées progressistes dans l’Andalousie du XIIe siècle, qui aura une influence considérable sur la pensée occidentale de la Renaissance. Derrière ce biopic se niche une autre leçon de résistance par la joie et les arts face aux fanatismes de l’époque.

À L'AFFICHE : Hamlet au cinéma

AA - HAMLET FR
Jusqu'au 22/02

À l'affiche !
Hamlet au cinéma

Alors que sort en salles Hamnet de Chloé Zhao, autour de William Shakespeare et de l’écriture de sa célèbre pièce, LaCinetek vous propose de (re)découvrir deux autres variations filmiques autour d’Hamlet.

Faisant écho aux jeux de pouvoir et d’injustice de la pièce, Ernst Lubitsch réalise To Be or Not to Be (1942), satire du nazisme où une troupe jouant Hamlet se transforme en équipe d’espions de fortune. Vingt ans plus tard, Akira Kurosawa, avec la complicité de son acteur fétiche Toshirō Mifune, s’empare du texte shakespearien dans une adaptation libre pour déployer une critique acerbe des dynamiques de corruptions minant le Japon contemporain. Les Salauds dorment en paix repose sur une mise en scène froide et sombre, magistrale dès les premières minutes : une scène de mariage dont Francis Ford Coppola se souviendra quand il réalisera Le Parrain.

À L'AFFICHE Irma Vep / Musidora

CB Assayas
Jusqu'au 15/02

À l'affiche
Irma Vep / Musidora

Pour accompagner le programme cinéma du Bac 2026, nous vous proposons un hommage à Irma Vep / Musidora.

Au début du siècle passé, une mystérieuse figure en combinaison noire hante les rues de Paris : Irma Vep, muse du crime, sévit avec sa bande et terrorise ses victimes, à l'encontre de tout principe moral. Ce personnage inédit, archétype de la femme fatale, fait vite l'objet d'un véritable culte assurant le succès de la série de Louis Feuillade, Les Vampires (1915), et de son actrice Musidora. Du mouvement dada à Fritz Lang, et jusqu'à Catwoman, son ombre continue de planer sur l'imaginaire du cinéma. 
En 1996, Olivier Assayas s'empare de ce personnage et réalise Irma Vep, incarnée cette fois par Maggie Cheung. Son hommage à l'inventivité du cinéma des premiers temps se déploie en une réflexion sur le métier de cinéaste et la passion pour le 7e art.

BONUS

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Bonus Olivier Assayas
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Olivier Assayas

à propos de Les Vampires (épisodes 1, 2, 3, 4) de Louis Feuillade

Quand je fais le film "Irma Vep" en 96, je me base sur une sorte de pied de nez à l'idée de remake.

RÉTROSPECTIVE Michel Legrand

Rétrospective
Michel Legrand

Jusqu'au 28/03
Rétrospective LEGRAND FR

Arrangeur star, jazzman de renom, compositeur de génie, Michel Legrand ne cessa de se renouveler, se plaisant à aborder la musique sous toutes ses formes, tel un chat à neuf vies. 

Entre l’Europe et les États-Unis, il aura marqué l’imaginaire musical et cinématographique de la seconde moitié du XXe siècle par ses partitions d’un modernisme éclatant, embrassant toutes les émotions et inventant au passage la comédie musicale à la française avec Jacques Demy.

BONUS

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Bonus Entretien avec Michel Legrand
Entretien avec Michel Legrand
Une vie de musique

HOMMAGE À Béla Tarr

À l'affiche - Bela Tarr
Jusqu'au 06/02

Hommage à
Béla Tarr

LaCinetek rend hommage au maître du cinéma hongrois contemporain, Béla Tarr, disparu ce 6 janvier.

Auréolé par un Ours d’Argent en 2011 pour Le Cheval de Turin, l’œuvre de Béla Tarr a une empreinte unique : sa vision du monde, aussi sombre que pessimiste, est portée par une esthétique touchant au sublime et une foi inaliénable dans les puissances du cinéma. Travaillant le noir et blanc dans toute sa palette des possibles, Tarr signe un cinéma contemplatif, où l’expérience du temps devient matière sensorielle. S’éloignant du modèle soviétique tant sur la forme que sur le fond, son cinéma se fait épopée rurale, gorgée de toutes les matières du monde, où la noirceur cohabite avec une dignité humaine imprescriptible.

(Re)découvrez son oeuvre maitresse, Le Tango de Satan [Sátántangó] (1994), d’après le roman du récent Nobel de littérature László Krasznahorkai, portrait crépusculaire d’un village collectiviste où l’incommunicabilité est reine.

TRÉSORS CACHÉS Slovak Film Institute

TC - Slovak Film Institute

Trésors cachés
Slovak Film Institute

« Découvrez le cinéma de Stanislav Barabáš avec deux de ses films, Le Chant du pigeon gris (1961) et Le Glas des va-nu-pieds (1965).

Son œuvre se distingue par son authenticité et sa volonté de transmettre un message qui transcende les exigences idéologiques de l'époque. Barabáš s'intéresse de près à la psychologie de ses personnages, à leur monde intérieur, alors qu'ils traversent des situations extrêmes (comme lorsqu'il redonne des visages humains aux victimes anonymes de la guerre). Ses films sont imprégnés d'un fort sentiment d'humanisme et de questions morales, traitant souvent de la complexité et de la fragilité des relations interpersonnelles. »

Rastislav Steranka, Directeur du Centre national de la cinématographie du Slovak Film Institute


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TRÉSORS CACHÉS Taiwan Film and Audiovisual Institute

Trésors cachés TFAI

Trésors cachés
du Taiwan Film and Audiovisual Institute

Découvrez un pan du cinéma taïwanais pré-Nouvelle vague grâce au TFAI. Cette collection met en lumière l'œuvre de Hsin Chi, prolifique réalisateur à l'origine de nombreux films en langue taïwanaise (Taiyupian).  

Explorant des genres très différents, du musical au thriller, Hsin Chi propose un cinéma populaire au sein duquel se glisse une certaine recherche formelle, ainsi qu'une audacieuse critique sociale et des personnages féminins hauts en couleur. Hsin Chi reçoit un prix pour l'ensemble de sa carrière lors du Festival taïwanais des Golden Horse en 2000. 

Les sous-titres de The Bride Who Has Returned from Hell et Dangerous Youth ont été fournis par le Centre Culturel de Taïwan à Paris.

TRÉSORS CACHÉS Trésors estoniens

TC Estonie

Trésors cachés
Trésors du cinéma estonien

Découvrez l’œuvre de Leida Laius, réalisatrice estonienne majeure, grâce aux collections de l’Institut du film estonien.

Son cinéma reflète de manière saisissante l'évolution de la création cinématographique en Estonie. Dans un monde très masculin, Leida Laius parvient à imposer son style, notamment via son travail avec les acteurs, ainsi que ses portraits de femmes, prises entre leurs rôles d'épouse et de mère, ou d’enfants.

Récemment restauré, Smile at last a été projeté dans la section “classiques” de la Berlinale 2025.

Encore disponible

Films de Réalisatrices

À voir en famille

TRÉSORS DU CINÉMA EUROPÉEN

TRÉSORS DU CINÉMA MUET

Courts métrages

Accessibilité

Retrouvez tous les films proposant une audiodescription et / ou des sous-titres SME en langue française. Vous pouvez vous référer directement sur la fiche du film pour vérifier la disponibilité de ces options.