Ce mois-ci : Récits de jeunesse
Bis zum 10/07La jeunesse est la seule génération raisonnable.Françoise Sagan
Si l’avenir appartient à la jeunesse, il ne lui sourit pas toujours. Tiraillée entre des élans émancipateurs et l’âpre découverte du monde adulte, la jeunesse à l’écran s’affiche autant dans ses désirs que ses désillusions. En partenariat avec le Festival Nouvelles Vagues de Biarritz, ces récits de jeunesse dressent une cartographie sensible à travers les époques et les pays ; tout en mettant en lumière les visages qui les incarnent, révélant de jeunes actrices et acteurs, voués à faire briller durablement le cinéma de leur génération.
Rétrospective
Marseille
C’est pas la capitale, c’est Marseille bébéBande organisée
On raconte que Marseille est faite de 111 villages. Du Vieux-Port de Pagnol à l’Estaque rendu célèbre par les films de Guédiguian, cette rétrospective arpente cette ville protéiforme. Si le premier continue d’imprégner l’imaginaire marseillais avec la trilogie qu’il lui consacre dans les années 30, le second en propose un tableau loin des tropes associés à la cité phocéenne, - films de gangsters en tête -, saisissant avec une humanité rare le quotidien de ses habitants. Au-delà de leurs différences, leurs films dessinent en creux une image de Marseille faite de solidarité entre voisinage et portant haut les valeurs du collectif, à travers deux troupes d’acteurs étincelantes.
À l'affiche
Tailleurs Chanel
La mode et le cinéma ont en commun l’art du mouvement des corps. Les amitiés entretenues par Coco Chanel avec des cinéastes, comme Jean Renoir qu’elle présenta à Luchino Visconti, témoignent de cette proximité. Des années 30 à aujourd’hui, les tailleurs Chanel habillent les actrices à l’écran, invoquant, par le raffinement et la souplesse du vêtement, la liberté, l'audace et l’élégance des héroïnes qu’elles incarnent.
À l'affiche
Laurent Cantet x Robin Campillo
Pour accompagner la sortie en salles d'Enzo, le magnifique dernier film de Laurent Cantet réalisé par Robin Campillo, LaCinetek vous propose une carte blanche croisée.
Amis et collaborateurs de longue date, les deux cinéastes ont toujours partagé un goût pour la représentation de la jeunesse comme révélateur des enjeux contemporains. Foxfire, Confession d'un gang de filles (Cantet, 2012, d’après le roman de Joyce Carol Oates), dresse le portrait d’un groupe d’adolescentes qui s’organisent pour faire front aux violences sexistes, tandis qu’Eastern Boys (Campillo, 2013) pose un regard lyrique sur la rencontre tumultueuse entre un quinquagénaire et un jeune immigré ukrainien.
Cité parmi leurs films de chevet par l’un et par l’autre, Au hasard Balthazar (1966), le chef-d'œuvre de Robert Bresson, vient compléter le tout ; ici, l'âpre puissance de la mise en scène contraste avec l'intensité émotionnelle de la toute jeune Anne Wiazemsky.
Regard sur
Monika
En raison de son audace et son érotisme explicite Monika d’Ingmar Bergman est, à sa sortie en 1952, interdit aux moins de 16 ans. Une scène où la jeune Monika se met nue sur la plage dans une douce torpeur amoureuse, sous les rayons du soleil et le regard d’Harry, fait particulièrement jaser. L’érotisme diffus du film oscille entre l’amour des deux jeunes gens et les plans d’une nature majestueuse, baignée de lumière ou agitée sous l’orage. On peut imaginer cependant qu’au-delà de la sensualité omniprésente, peu en accord avec les normes morales de l’époque, c’est son envie insatiable de liberté qui effraya les censeurs.
Trésors cachés
FPA Classics
Pour l’été, FPA Classics vous propose une nouvelle collection de trésors cachés !
Le long des côtes ou bien loin au large, embarquez sur les navires du cinéma avec cette sélection. Pêcheurs, aventuriers, explorateurs et moussaillons, chacun vogue avec ses rêves en tête, jetant l’ancre parfois, mais toujours se dirigeant vers un ailleurs faits de surprises et rencontres inattendues.
Hommage à
Jacqueline Audry
Jacqueline Audry : son nom ne vous dit probablement rien et cela a de quoi surprendre quand on sait que Jacqueline Audry fut la seule femme cinéaste dans la France de l’après-guerre. Entre Alice Guy et Agnès Varda, elle a réalisé une quinzaine de films de 1946 à 1969, dont la plupart reçurent un grand succès public. Audry devient pourtant, dès les années 70, la grande oubliée du cinéma français. Si ses films se caractérisent par une mise en scène relativement classique, cela n’explique pas cette disparition abrupte des mémoires, tant son cinéma se démarque par l’audace de ses propos, à commencer par Olivia — qui relate de jeunes amours lesbiennes — et ses adaptations de Colette.
LaCinetek vous propose de la découvrir avec cet hommage en 4 films, où l’on voit comment l’esprit vient aux filles, si tant est qu’on leur confie des caméras.
À l'affiche !
À nos amours
À l’occasion de la projection au Festival La Rochelle Cinéma (FEMA) de L’Enfance nue de Maurice Pialat, qui aurait eu 100 ans cette année, (re)découvrez sur LaCinetek un autre film du cinéaste : À nos amours. Ces deux portraits de jeunes en révolte interrogent l’importance et la fragilité du lien familial, dans un style brut, à vif, qui met à jour les failles de chacun.
Retrouvez tous les films proposant une audiodescription et / ou des sous-titres SME en langue française. Vous pouvez vous référer directement sur la fiche du film pour vérifier la disponibilité de ces options.