Hommage à
Ida Lupino

Anglaise, issue d’une longue lignée de comédiens de théâtre, Ida Lupino migre à Hollywood, où, à tout juste vingt ans, elle devient l’un des visages du cinéma américain, notamment grâce à son rôle dans La Grande Évasion (Raoul Walsh, 1941). 

C’est dans ces années-là que grandit en elle le désir de passer derrière la caméra. Première étape : la création de sa société de production, The Filmmakers. Tout se précipite quand le cinéaste prévu pour son premier projet, Avant de t’aimer, abandonne le tournage, qu’elle reprend à la volée. S’en suit une importante carrière, tant à l’écriture qu’à la mise en scène et à la production. Du mélodrame au film noir, elle allie une sensibilité réaliste à un véritable sens de la dramaturgie. Son œuvre porte un regard aigu sur la condition des femmes et les injustices sociales de son temps.

Au côté de son premier film, cet hommage vous propose de (re)découvrir Faire Face (1949), autour d’une danseuse confronté à la maladie, et Le Voyage de la peur (1953), considéré comme le premier film noir réalisé par une femme et inspiré des crimes d’un tueur en série, dont Lupino rencontra plusieurs victimes.

Regard sur
Les Petites marguerites

L’une est blonde, l’autre est brune, et elles ont sacrément la dalle, un bon coup de fourchette et l’envie de croquer la vie à pleines dents. D’ailleurs, elles se nourrissent de tout : des hasards, des aventures, des images de steaks hachés trouvées dans un magazine. Car il en faut de l’énergie pour échapper aux normes, s’affirmer comme sujet face aux regards des hommes, alimenter ces corps entrés en résistance, seule preuve tangible que l’on existe dans un monde sans liberté : je mange donc je suis.

Nous sommes en Tchécoslovaquie, en 1966 ; dans deux ans éclatera le Printemps de Prague. Věra Chytilová donne déjà le ton avec Les Petites marguerites, qui malgré la censure deviendra bientôt l’un des films cultes de la Nouvelle vague tchécoslovaque.

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Trésors cachés
Slovak Film Institute

Découvrez le cinéma de Stanislav Barabáš avec deux de ses films, Le Chant du pigeon gris (1961) et Le Glas des va-nu-pieds (1965).

Son œuvre se distingue par son authenticité et sa volonté de transmettre un message qui transcende les exigences idéologiques de l'époque. Barabáš s'intéresse de près à la psychologique de ses personnages, à leur monde intérieur, alors qu'ils traversent des situations extrêmes (comme lorsqu'il redonne des visages humains aux victimes anonymes de la guerre). Ses films sont imprégnés d'un fort sentiment d'humanisme et de questions morales, traitant souvent de la complexité et de la fragilité des relations interpersonnelles.

Trésors cachés
Trésors hongrois

À l’occasion de l’exposition consacrée à Chantal Akerman au Jeu de Paume, à partir du 28 septembre, LaCinetek vous propose trois films de sa liste, comme un miroir tendu à son œuvre.

Pierrot le fou d’abord, qui donna envie à Chantal Akerman de faire du cinéma. L’explosion finale migre d’ailleurs jusqu’à Saute ma ville, premier film de la cinéaste sur lequel souffle un vent de liberté au féminin. 

Contemporains, Akerman et Fassbinder définissent chacun un regard queer, défiant les représentations sociales et filmiques des genres. L’Année des treize lunes témoigne de cela, à travers le style cru et incisif du cinéaste allemand.

Lors d’un de ses séjours à New York, Akerman découvre Mekas et la scène underground américaine. Walden, c’est tout à la fois un manifeste esthétique et un journal filmé. Cette forme traverse le cinéma d’Akerman, de manière plus ou moins détournée, notamment dans News From Home.