Ce mois-ci : Secrets de famille
Jusqu'au 10/11Le secret familial se décline sous mille visages : tabous, non-dits, mensonges ou simples arrangements avec le réel, et se transmet parfois de génération en génération. Source intarissable de tensions au cinéma, il fait affleurer les fragilités qui nous traversent et les liens souterrains qui nous relient à l’histoire collective. En levant le voile du secret, les films de notre sélection ouvrent de nouveaux horizons et tentent de panser nos blessures.
À l'affiche !
Dario Argento
Pour fêter Halloween, LaCinetek vous propose de redécouvrir Phenomena, par le maître des frissons à l’italienne, Dario Argento !
Dans une Suisse à l'atmosphère aussi glaciale que dérangeante, le cinéaste mêle beauté et angoisse pour mieux jouer avec les attentes des spectateurs.
À l'affiche
À bout de souffle
LaCinetek vous propose, en regard de la sortie en salle de Nouvelle Vague de Richard Linklater, de (re)découvrir À bout de souffle, de Jean-Luc Godard.
Avec Nouvelle Vague, Richard Linklater revisite ce film manifeste du mouvement en réalisant une version rêvée de l’envers du décor, sous la forme d’un making of imaginaire plein de clins d'œil ludiques.
Hommage à
Pier Paolo Pasolini
LaCinetek rend hommage à Pier Paolo Pasolini, disparu il y a cinquante ans.
Dans un geste transgressif pour son époque, Pasolini relit les récits fondateurs, et plus précisément celui du Christ dans L’Évangile selon Saint Matthieu. Laissant resplendir l’humanité dans le divin, il redonne toute sa force révolutionnaire au message christique, dans sa portée universelle, réunifiant le profane et le sacré, le sublime et le prosaïque.
Tourné avec des acteurs non-professionnels, on y découvre pour la première fois Ninetto Davoli et on reconnaît certaines figures du monde intellectuel italien comme Natalia Ginzburg ou Giorgio Agamben.
Prolongez cet hommage avec une balade à New York aux côtés du cinéaste filmé par Agnès Varda.
Rétrospective
Nouvelle vague taïwanaise
On arrive au cinéma taïwanais par bien des chemins, qui serpentent entre les collines verdoyantes de l’île pour nous conduire au cœur de la mégapole en pleine transformation qu’est Taipei, jusqu’à sentir au plus près les pulsions désirantes qui traversent ses habitants. Cette déambulation — en train, à pied et en motocyclette — suit deux guides, deux maîtres du “nouveau cinéma taïwanais”, qui, dès les années 80, tracent les multiples visages de Taïwan à l’écran : Hou Hsiao-hsien et Edward Yang.
En partenariat avec
Trésors cachés
du Taiwan Film and Audiovisual Institute
Découvrez un pan du cinéma taïwanais pré-Nouvelle vague grâce au TFAI. Cette collection met en lumière l'œuvre de Hsin Chi, prolifique réalisateur à l'origine de nombreux films en langue taïwanaise (Taiyupian).
Explorant des genres très différents, du musical au thriller, Hsin Chi propose un cinéma populaire au sein duquel se glisse une certaine recherche formelle, ainsi qu'une audacieuse critique sociale et des personnages féminins hauts en couleur. Hsin Chi reçoit un prix pour l'ensemble de sa carrière lors du Festival taïwanais des Golden Horse en 2000.
Les sous-titres de The Bride Who Has Returned from Hell et Dangerous Youth ont été fournis par le Centre Culturel de Taïwan à Paris.
Trésors cachés
Sieglinde Hamacher
La DEFA préserve un ensemble de films ayant marqué l’histoire de l’Allemagne de l’Est. Parmi ces artistes, on trouve notamment une pionnière de l’animation : Sieglinde Hamacher. Elle développe dans ces courts métrages une fantaisie qui ne craint pas de provoquer le régime de la RDA, malgré les tentatives de censure. Dans un véritable esprit de do-it-yourself avant l’heure, elle donne vie à de courtes paraboles où l’on perçoit une peinture sévère de l’Allemagne de l’Est.
Trésors cachés
Trésors du cinéma estonien
Découvrez l’œuvre de Leida Laius, réalisatrice estonienne majeure, grâce aux collections de l’Institut du film estonien.
Son cinéma reflète de manière saisissante l'évolution de la création cinématographique en Estonie. Dans un monde très masculin, Leida Laius parvient à imposer son style, notamment via son travail avec les acteurs, ainsi que ses portraits de femmes, prises entre leurs rôles d'épouse et de mère, ou d’enfants.
Récemment restauré, Smile at last a été projeté dans la section “classiques” de la Berlinale 2025.
Retrouvez tous les films proposant une audiodescription et / ou des sous-titres SME en langue française. Vous pouvez vous référer directement sur la fiche du film pour vérifier la disponibilité de ces options.