Name: Greater Love Hath no Man
Director: Alexander Butler & Alice Guy
Released: 1911
Cast: Romaine Fielding, Vinnie Burns, Ed Brady

Romaine Fielding

Vinnie Burns

Ed Brady

Dans une concession de mine d&#x27;or du Nouveau Mexique, deux histoires d&#x27;entrem&ecirc;lent : le triangle amoureux entre Harry, Florence et Jake, et la tentative de meurtre de Harry par des chercheurs d&#x27;or mexicains employ&eacute;s et exploit&eacute;s par ce dernier.

Note :&nbsp;Ce&nbsp;western&nbsp;&agrave;&nbsp;la&nbsp;tension&nbsp;dramatique&nbsp;palpable&nbsp;est&nbsp;une&nbsp;critique&nbsp;f&eacute;roce&nbsp;de&nbsp;la&nbsp;x&eacute;nophobie&nbsp;quotidienne de l&#x27;&eacute;poque.

Alice Guy

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Greater Love Hath no Man

Greater Love Hath No Man

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Une femme enceinte entre dans un parc et, prise d&rsquo;envies compulsives, c&egrave;de &agrave; chacune d&rsquo;entre elles sans se soucier du petit monde qui l&rsquo;entoure.

Madame a des envies

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Billy Quirk

Mary Foy

Algie, un gar&ccedil;on coquet de la ville, demande la main de la fille d&rsquo;Harry Lions. Celui-ci accepte &agrave; condition qu&rsquo;Algie fasse ses preuves. Pr&ecirc;t &agrave; tout pour gagner sa dulcin&eacute;e, notre h&eacute;ros fait ses valises et part pour les mines de l&rsquo;Ouest, loin du confort de la vie citadine. Il en revient m&eacute;tamorphos&eacute;&hellip;

Algie, the Miner

Mace Greenleaf

Blanche Cornwall

Marian Swayne

Magda Foy

Darwin Karr

Les astuces d&rsquo;une&nbsp;jeune&nbsp;fille&nbsp;inqui&egrave;te&nbsp;essayant&nbsp;de&nbsp;sauver sa petite s&oelig;ur&nbsp;mourant&nbsp;de tuberculose.

Note :&nbsp;Ce&nbsp;m&eacute;lodrame&nbsp;familial&nbsp;fut&nbsp;film&eacute;&nbsp;alors&nbsp;que&nbsp;Solax&nbsp;&eacute;tait&nbsp;encore&nbsp;situ&eacute;&nbsp;&agrave;&nbsp;Flushing,&nbsp;New&nbsp;York.&nbsp;Il&nbsp;s&rsquo;inspire librement&nbsp;de&nbsp;la&nbsp;nouvelle&nbsp;de&nbsp;1907&nbsp;d&rsquo;O&rsquo;Henry,&nbsp;The Last Leaf.

Falling Leaves

Fraunie Fraunholz

Ruin&eacute; par une op&eacute;ration financi&egrave;re malheureuse, un jeune homme annonce &agrave; sa fianc&eacute;e qu&#x27;il ne peut plus l&#x27;&eacute;pouser. Celle-ci lui propose toutes ses &eacute;conomies pour se refaire, mais il refuse. Pour le sortir de ce mauvais pas, elle imagine alors un subtil stratag&egrave;me.

Matrimony's Speed Limit

Lee Beggs

Ivan Orloff, qui bat sa femme et la traite en&nbsp;esclave,&nbsp;quitte&nbsp;l&rsquo;Europe&nbsp;de&nbsp;l&rsquo;Est&nbsp;pour&nbsp;s&rsquo;installer&nbsp;aux&nbsp;&Eacute;tats-Unis,&nbsp;terre&nbsp;de&nbsp;libert&eacute;s. Il y&nbsp;fait&nbsp;l&rsquo;am&egrave;re&nbsp;exp&eacute;rience&nbsp;du respect des femmes,&nbsp;et&nbsp;prend quatre le&ccedil;ons&nbsp;&laquo;&thinsp;&thinsp;&thinsp;&thinsp;d&rsquo;am&eacute;ricanisme&thinsp;&thinsp;&raquo;.&nbsp;

Note : F&eacute;ministe et d&#x27;une incroyable modernit&eacute;, ce film &eacute;voque &eacute;galement les conditions d&#x27;int&eacute;gration des &eacute;trangers aux USA (comme Alice Guy) qui y subissent des pressions sociales et &eacute;conomiques.

Making an American Citizen (L'Américanisé)

Making an American Citizen

Edgar Norton

Carlyle Blackwell

Doris Kenyon

William Morris

Millie, une jeune femme maltrait&eacute;e&nbsp;par&nbsp;son&nbsp;p&egrave;re&nbsp;adoptif,&nbsp;s&rsquo;enfuit&nbsp;et se cache dans une maison isol&eacute;e bient&ocirc;t occup&eacute;e par le c&eacute;l&egrave;bre romancier Ronald Roberts. Elle tombe amoureuse. Mais les choses ne seront pas si simples...

The Ocean Waif

Un fils de bonne famille se voit pr&eacute;sent&eacute; par ses parents une jeune fille qu&rsquo;ils aimeraient voir &eacute;pouser. Si celle-ci&nbsp;tombe tout de suite amoureuse du fils,&nbsp;ce n&#x27;est malheureusement&nbsp;pas r&eacute;ciproque. Mais lorsqu&#x27;elle le voit voler de l&#x27;argent &agrave; son p&egrave;re alors qu&#x27;elle &eacute;tait assoupie dans le fauteuil, elle est bien d&eacute;cid&eacute;e &agrave; le sauver du d&eacute;shonneur.

Note : Dans ce film,&nbsp;Alice&nbsp;Guy&nbsp;innove et explore notamment l&rsquo;utilisation&nbsp;de&nbsp;la&nbsp;profondeur&nbsp;de&nbsp;champ&nbsp;pour&nbsp;illustrer&nbsp;la simultan&eacute;it&eacute; de plusieurs actions. Autre moment de bravoure,&nbsp;la&nbsp;s&eacute;quence&nbsp;cauchemardesque&nbsp;qui&nbsp;figure avec force&nbsp;de&nbsp;son&nbsp;addiction&nbsp;au&nbsp;jeu&nbsp;par&nbsp;la&nbsp;surimpression&nbsp;de&nbsp;cartes&nbsp;encerclant&nbsp;le&nbsp;personnage.

The Girl in the Arm-Chair

Ce programme r&eacute;unit 11 courts m&eacute;trages r&eacute;alis&eacute;s par Alice Guy :&nbsp;La F&eacute;e aux choux, Comment monsieur prend son bain, Le Matelas &eacute;pileptique, Les R&eacute;sultats du f&eacute;minisme, Madame a des envies,&nbsp;Une femme collante, Le Bonnet &agrave; poil, Une h&eacute;ro&icirc;ne de 4 ans,&nbsp;La Naissance, la vie et la mort du Christ, Sur les barricades et&nbsp;Alice Guy tourne une photosc&egrave;ne.

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Première femme cinéaste au monde, Alice Guy a marqué l’histoire du Cinéma. Véritable pionnière, elle débute avec La fée aux choux, dont la première version date de 1896, premier film fantastique de l'histoire du 7e art et première fiction Gaumont. Quelques années plus tard, elle réalise une série de films autour de la vie du Christ et donne naissance au péplum (elle en offrira un remake quelques années après avec La Naissance, la vie et la mort du Christ – 1906, son chef-d’œuvre). C’est elle qui fait rentrer Louis Feuillade chez Gaumont, qui deviendra l’un de ses plus grands auteurs (Fantômas, Les Vampires, Judex). En ayant l’idée de filmer un tournage, elle invente le concept de making of et nous laisse une trace inestimable de l’ambiance des tournages du début du siècle. Ses œuvres abordent aussi plus ou moins en filigrane la question de la place de la femme dans la société du début du XXème siècle, comme Les Résultats du féminisme, Une femme collante et Madame a des envies. Ce ne sont que quelques-uns des nombreux aspects de la très riche carrière de la légendaire Alice Guy, que nous vous proposons dans cette anthologie

« J’entendais, du matin au soir, parler de cinéma. Cependant, les films que l’on projetait n’étaient que des expériences de laboratoire : sorties d’usines, trains en marche, défilés de troupe. Il me semblait qu’on pouvait faire autre chose. M’armant un jour de courage, je demandai à monsieur Gaumont de m’autoriser à écrire et à faire jouer par mes camarades une ou deux saynètes. (…) La permission me fut accordée à condition que cela n’empiète pas sur mon travail de secrétaire. J’eus tôt fait de réunir quelques amis, de choisir mes costumes et d’écrire un semblant de scénario. A côté des ateliers de travaux photographiques, à Belleville, se trouvait un petit jardin, clos par un grand mur. C’est là que je mis en scène mon premier film, La fée aux choux. Je ne vous dirais pas que c’était une merveille ! cependant, si extraordinaire que cela puisse paraître aujourd’hui, ce fut un succès ; si bien que je fus autorisée à renouveler ma tentative. »

Extrait de Alice Guy-Blaché (1873-1968) la première femme cinéaste au monde de Victor Bachy, éditeur Institut Jean Vigo (1993)

Gaumont

Programme Alice Guy

Les comportements sont invers&eacute;s : les hommes se coiffent, se maquillent et font le m&eacute;nage tandis que les femmes boivent au bar, fument et s&eacute;duisent, jusqu&rsquo;&agrave; ce que les consciences reprennent le dessus&hellip;

 
Note : Alice Guy a r&eacute;alis&eacute; un remake de son court m&eacute;trage en 1912 aux Etats-Unis : In the Year 2000.

Les Résultats du féminisme

FR - SD

Germaine Serand

Yvonne Serand

Un th&egrave;me cher &agrave; Mademoiselle Alice et dont ce film est le premier exemple en date.

La Fée aux choux

Ferdinand Zecca

Un &laquo;&nbsp;d&eacute;shabillage impossible&nbsp;&raquo; exploit&eacute; par toutes les productions concurrentes et repris par l&rsquo;attentive Mademoiselle Alice.

Comment monsieur prend son bain

Romeo Bosetti

Un terrain vague, un matelas habit&eacute; par un vagabond endormi. Une sc&eacute;narisation relativement plus complexe &eacute;loigne le film des simples pochades pris&eacute;es par les cin&eacute;astes des premiers &acirc;ges.

Le Matelas épileptique

Les relations entre ma&icirc;tres et valets vues par Alice Guy &agrave; travers un humour tr&egrave;s d&eacute;but-du-si&egrave;cle.

Une femme collante

L&rsquo;habituel chass&eacute;-crois&eacute; d&rsquo;amants et d&rsquo;&eacute;poux tromp&eacute;s agr&eacute;ment&eacute; ici d&rsquo;une armoire r&eacute;v&eacute;latrice.

Le Bonnet à poil

Beaut&eacute; du d&eacute;cor du parc des Buttes-Chaumont, d&eacute;cor essentiel du film, et gr&acirc;ce nostalgique de ses visiteurs, mais aussi &eacute;clairant autoportrait d&rsquo;Alice Guy en professeur d&rsquo;&eacute;ducation civique.

Une héroïne de quatre ans

Entour&eacute;e de grands collaborateurs de la firme &agrave; la marguerite, Alice Guy tourne son chef-d&rsquo;&oelig;uvre au studio de la rue des Alouettes et dans la for&ecirc;t de Fontainebleau. Vingt-cinq tableaux, trois cents figurants et acteurs, des animaux, des trucages et la supervision de deux j&eacute;suites. Il fallait que L&eacute;on Gaumont puisse se targuer de produire une &oelig;uvre aussi riche et ambitieuse que celle produite par Path&eacute; en 1902 sous la direction de Ferdinand Zecca.

La vie du Christ

Probablement le dernier film tourn&eacute; par Alice Guy au sein de la firme Gaumont avant son d&eacute;part pour les &Eacute;tats-Unis. Le chant du cygne de la cin&eacute;aste, rarissime exemple de film &eacute;voquant alors la Commune avec une certaine sympathie.

Sur la barricade

Étienne Arnaud

Destin&eacute;e sans doute &agrave; la r&eacute;clame de la firme Gaumont pour illustrer la magnificence de son &laquo;&nbsp;th&eacute;&acirc;tre de pose&nbsp;&raquo; des Buttes-Chaumont et la technicit&eacute; des phonosc&egrave;nes qui y sont r&eacute;alis&eacute;es, le documentaire rare et unique d&rsquo;une sc&egrave;ne de prise de vues vers 1905.

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Alice Guy tourne une phonoscène

Freebox - VOST - SD

Salvatore Papa

Arturo Pirovano

Giuseppe del Liguoro

Pier Delle Vigne

Augusto Milla

Olivier Assayas

Plong&eacute; au c&oelig;ur d&#x27;une sombre et mena&ccedil;ante for&ecirc;t, le po&egrave;te italien Dante aper&ccedil;oit le sommet de la colline du salut et entreprend de la gravir avant de voir sa route entrav&eacute;e par la pr&eacute;sence de trois animaux sauvages. Il est secouru par B&eacute;atrice, sa bien-aim&eacute;e qui descend du Paradis jusque dans les Limbes afin de demander au po&egrave;te antique Virgile de le guider dans les diff&eacute;rents cercles de l&#x27;Enfer. Accompagn&eacute; de son ain&eacute;, le jeune po&egrave;te entame la premi&egrave;re partie d&rsquo;un voyage initiatique et spirituel destin&eacute; &agrave; le mener au salut &eacute;ternel.

Notes : inspir&eacute; de la Divine Com&eacute;die &eacute;crite par Dante Alighieri au 14&egrave;me si&egrave;cle, L&rsquo;Enfer comme son titre l&rsquo;indique se focalise sur le premier chant du voyage initiatique du po&egrave;te &agrave; l&rsquo;aide d&rsquo;une s&eacute;rie de tableaux inspir&eacute;s d&#x27;illustrations de Gustave Dor&eacute;. Les deuxi&egrave;me et troisi&egrave;me chants, le Purgatoire, et le Paradis, ne sont pas repr&eacute;sent&eacute;s ici.

L'inferno (L'Enfer)

L'Inferno

Le Trust&nbsp;&ndash; 1911 (24 minutes) 
Dans la grisaille revendiqu&eacute;e de la s&eacute;rie (le quotidien, toujours le quotidien, rien que le quotidien&hellip;), et malgr&eacute; son sujet anti-cin&eacute;matographique,&nbsp;Le Trust&nbsp;rec&egrave;le quelques sc&egrave;nes rafra&icirc;chissantes et, surtout, une sorte de pr&eacute;monition esth&eacute;tique quant &agrave; l&rsquo;avenir de son r&eacute;alisateur.

&nbsp;

La Tare&nbsp;&ndash; 1911 (41 minutes) 
La Tare&nbsp;est exemplaire des intentions de Louis Feuillade envers la ligne, tant esth&eacute;tique que morale, de sa collection de films class&eacute;s sous l&rsquo;enseigne de &laquo;&nbsp;la Vie telle qu&rsquo;elle est&nbsp;&raquo;, &eacute;quivalent cin&eacute;matographique des romans de Zola et de Goncourt.

&nbsp;

Le Nain&nbsp;&ndash; 1912 (17 minutes) 
Sans doute le plus audacieux de la s&eacute;rie, ce film para&icirc;t, fait rare, avoir &eacute;chapp&eacute; &agrave; la censure inflexible de L&eacute;on Gaumont quant aux sujets jug&eacute;s &laquo;&nbsp;d&eacute;licats&nbsp;&raquo; susceptibles de choquer &laquo;&nbsp;son&nbsp;&raquo; public.

&nbsp;

La Hantise&nbsp;&ndash; 1912 (24 minutes) 
Le film de la s&eacute;rie qui &laquo;&nbsp;colle&nbsp;&raquo; le plus &agrave; l&rsquo;actualit&eacute; imm&eacute;diate de l&rsquo;&eacute;poque. Avec une modernit&eacute; &eacute;tonnante, Feuillade signe l&rsquo;un de ses meilleurs films, que l&rsquo;on qualifie souvent de chef d&rsquo;&oelig;uvre inconnu.

Les scènes « de la Vie telle qu’elle est » ne ressemblent à rien de ce qui a été fait jusqu’ici par les divers éditeurs du monde. Elles sont un essai de réalisme transporté pour la première fois sur l’écran comme il le fut il y a des années dans la littérature, le théâtre et les arts. Il appartenait à la Société des établissements Gaumont de tenter cet essai la première ; le public nous dira si elle y a réussi.

Ce sont par ces mots, certainement écrits par Louis Feuillade lui-même, que débute un texte historique aux allures de note d’intention qui annonce la production des audacieuses Scènes de la vie telle qu’elle est : recherche de la vérité, captation du quotidien et de la réalité sociale, jeu d’acteur sobre et simplification des décors et des costumes, à la manière des cinéastes scandinaves à la même époque. In fine, une vingtaine de films réalisés par Louis Feuillade lui-même entre 1911 et 1913 verront le jour, comme autant de pépites méconnues qui semblent annoncer le Néoréalisme italien et la Nouvelle vague française.

Programme Louis Feuillade

Renée Carl

René Navarre

Jean Devalde

Paul Manson

Darbois, manufacturier, re&ccedil;oit un t&eacute;l&eacute;gramme de son ing&eacute;nieur Br&eacute;mond lui annon&ccedil;ant son retour de l&#x27;&eacute;tranger avec une formule secr&egrave;te pour fabriquer du caoutchouc artificiel. Berwick, homme d&#x27;affaires v&eacute;reux, sollicite Darbois pour son trust, mais ce dernier refuse. Dans la grisaille revendiqu&eacute;e de la s&eacute;rie (le quotidien, toujours le quotidien, rien que le quotidien&hellip;), et malgr&eacute; son sujet anti-cin&eacute;matographique,&nbsp;Le Trust&nbsp;rec&egrave;le quelques sc&egrave;nes rafra&icirc;chissantes et, surtout, une sorte de pr&eacute;monition esth&eacute;tique quant &agrave; l&rsquo;avenir de son r&eacute;alisateur.

Le Trust

Jean Ayme

Henri Collen

Anna est serveuse&nbsp;dans un dancing parisien qu&#x27;elle quitte&nbsp;pour travailler dans un h&ocirc;pital caritatif. Au fil des ans, elle se hisse &agrave; la t&ecirc;te de l&#x27;institution, mais lorsqu&#x27;un vieil habitu&eacute; du dancing reconna&icirc;t sa photo, il tente de la faire chanter.&nbsp;La Tare&nbsp;est exemplaire des intentions de Louis Feuillade envers la ligne, tant esth&eacute;tique que morale, de sa collection de films class&eacute;s sous l&rsquo;enseigne de &laquo;&nbsp;la Vie telle qu&rsquo;elle est&nbsp;&raquo;, &eacute;quivalent cin&eacute;matographique des romans de Zola et de Goncourt.

La Tare

FR - SD 

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Greater Love Hath no Man

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