Name: Two People
Director: Carl Theodor Dreyer
Released: 1945
Cast: Georg Rydeberg, Wanda Rothgardt, Gabriel Alw

Georg Rydeberg

Wanda Rothgardt

Gabriel Alw

In einem einzigen Raum wird ein unschuldiger junger Mann beschuldigt, die Arbeit eines alten Professors plagiiert zu haben. Sp&auml;ter wird er f&uuml;r den Mord an dem Professor verantwortlich gemacht.

Two People

Två människor

Liv Ullmann

Ingrid Thulin

Max Von Sydow

Naima Wifstrand

Erland Josephson

Gertrud Fridh

Isoliert auf einer Insel in Skandinavien mit seiner schwangeren jungen Frau, wird ein Maler von Halluzinationen heimgesucht. Auf Anraten einer alten Dame &ouml;ffnet seine Frau sein Tagebuch und entdeckt seine Albtr&auml;ume und verdr&auml;ngten Sehns&uuml;chte.

Die Stunde des Wolfs

Vargtimmen

Freebox - VOST - SD

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Nina Pens Rode

Bendt Rothe

Ebbe Rode

Axel Strøbye

Baard Owe

Anna Malberg

Carl Dreyer à propos des longs plans

Cinéastes de notre temps

Carl Dreyer à propos de la lenteur

Cinéastes de notre temps 08/04/1965 : Carl Dreyer à propos des longs plans

Cinéastes de notre temps 08/04/1965 : Carl Dreyer à propos de la lenteur

Gertrud ist eine sch&ouml;ne und temperamentvolle ehemalige Diva, die ihren Mann, den ehrw&uuml;rdigen Gustav Kanning, wegen einer Fantasie verl&auml;sst. Sie verschreibt sich dem jungen und talentierten Pianisten Erland Jansson, der alsbald ihre Wunschvorstellung entt&auml;uscht. Als ihr liebevoller Ehemann zum Minister ernannt wird, trifft Gertrud Gabriel Lidman wieder, einen verflossenen Liebhaber. Die ungest&uuml;me Frau f&uuml;hlt, dass sie wieder einmal die gr&ouml;&szlig;ten Schwierigkeiten haben wird, ihre Leidenschaft im Zaum zu halten...

Zu Lebzeiten nur einem ausgew&auml;hlten Publikum bekannt, gilt Carl Theodor Dreyer heute als einer der gro&szlig;en Meister aus der Fr&uuml;hzeit des europ&auml;ischen Kinos. Schon in der Stummfilm&auml;ra brach der D&auml;ne mit den g&auml;ngigen Sehgewohnheiten und entwickelte einen authentisch-minimalistischen Inszenierungs-stil, der Ma&szlig;st&auml;be setzte. Seine radikale Modernit&auml;t w&uuml;rdigten sp&auml;ter insbesondere die Vertreter der Nouvelle Vague.

Gertrud

french

Danish

VOST - HD

VOST - SD

Preben Lerdoff Rye

Thorkild Roose

Lisbeth Movin

Sigrid Neiiendam

Albert Hoeberg

Olaf Ussing

Anna Svierkier

Sigurd Berg

Harald Holst

Die der Hexerei beschuldigte Marte Herloff, eine alte B&auml;uerin, m&ouml;chte um die Gnade von Pastor Absalon bitten. Aber im Namen seines unersch&uuml;tterlichen Glaubens ist Absalon unnachgiebig. Marte, in Rage&nbsp;vor Wut, verflucht den strengen Pastor. Bald tritt Martin, Absalons Sohn, ein Kind aus seiner ersten Ehe, in die Familie seines Vaters ein. Anne, die von dem d&uuml;steren und traurigen Leben geplagt ist, zu dem ihre Ehe mit Absalon sie verurteilt, erliegt bald dem Charme des jungen Mannes...

W&auml;hrend sich andere Filme&nbsp;&uuml;ber Hexenverbrennungen auf deren Eventcharakter verlassen und tobende Massen vor schreienden Frauen zeigen, ergr&uuml;ndet Regisseur Dreyer in&nbsp;Tag der Rache die Umst&auml;nde, durch die Frauen zu vermeidlichen Hexen werden. Er beschreibt famili&auml;re und private Konflikte. Bemerkenswert ist, dass der Film entstand, als D&auml;nemark von Deutschland besetzt war. Vor diesem Hintergrund bekommt der Film &uuml;ber&nbsp;Hilflosigkeit vor sozialer Verachtung und Unterdr&uuml;ckung eine tiefere Bedeutung.

Tag der Rache

Vredens dag

Julian West

Maurice Schutz

Sybille Schmitz

Rena Mandel

Albert Bras

N. Babanini

Henriette Gérard

Jan Hieronimko

Jane Mora

David Gray ist ein junger Mann mit einer Leidenschaft f&uuml;r die okkulten K&uuml;nste. W&auml;hrend eines Aufenthaltes in Frankreich, bei dem er mysteri&ouml;se Ph&auml;nomene genauer untersucht, landet er eines Abends im Gasthaus Courtempierre. Als er durch die T&uuml;r seines Zimmers geht, erscheint ein mysteri&ouml;ser alter Mann, der um seine Hilfe bittet und ihm ein Paket anvertraut, bevor er spurlos verschwindet. David begibt sich auf die Suche nach ihm und beginnt eine n&auml;chtliche Wanderung, bei der er Geistern, Gespenstern und geheimnisvollen Kreaturen begegnet. Der junge Mann gelangt schlie&szlig;lich zu einer dunklen Villa, in der der mysteri&ouml;se alte Mann und seine beiden T&ouml;chter leben. Eine von ihnen, Leone, leidet an einer seltsamen Krankheit. David &ouml;ffnet das Paket, das ein Buch mit dem Titel Die Geschichte der Vampire enth&auml;lt...

Vampyr war der erste Tonfilm vom d&auml;nischen Regisseur Dreyer. Jeder Dialog wurde drei mal in drei verschiedenen Sprachen (franz&ouml;sisch, deutsch, englisch) gedreht, obwohl die Schauspieler*innen nicht aller Sprachen m&auml;chtig waren. So merkt man die stockende Aussprache deutlich. Das Besondere an diesem fr&uuml;hen Horrorfilm ist jedoch vielmehr auf der visuellen Ebene. Dreyer zeigt sich als Meister der Atmosph&auml;re, arbeitet viel mit Licht und Schatten und nutzt damals innovative Kamerafilter. Er selbst soll gesagt haben, dass sich ein Raum sofort ver&auml;ndert, wenn wir wissen, dass hinter der n&auml;chsten T&uuml;r ein Monster wartet. &Auml;hnlich tief geht&nbsp;Vampyr in die Tiefen der menschlichen Psyche, von den Figuren und von seinem Publikum.

Vampyr

German

Henrik Malberg

Emil Hass Christensen

Cay Kristiansen

Birgitte Federspiel

Ann Elizabeth Rud

Susanne Rud

Ejner Federspiel

Sylvia Eckhausen

Gerda Nielsen

Ove Rud

Ungef&auml;hr um 1930, in einem d&auml;nischen Dorf, leitet Morten Borgen, Witwer und Vater dreier S&ouml;hne, den Bauernhof der Familie in striktestem lutherischen Glauben. Inger, die Frau des &auml;ltesten Sohnes Mikkel, ist im Begriff zu geb&auml;ren. Johannes, der zweite Sohn Mortens ist von mystischem Wahn ergriffen und glaubt eine Inkarnation Christus zu sein. Der j&uuml;ngste Sohn Anders lebt seine Leidenschaft mit Anna aus, der Tochter des Schneiders, der sich ebenso wie Borgen dieser Liebe aufgrund religi&ouml;ser Differenzen widersetzt. Als Inger bei der Geburt stirbt und dabei ein totgeborenes Kind auf die Welt bringt, flieht Johannes, der das Drama vorhergesagt hatte, durch das Land&hellip;

Der Film basiert auf dem Theaterst&uuml;ck&nbsp;I Begyndelsen var Ordet des d&auml;nischen Priesters Kaj Munk, ein Verweis auf die Bibelstelle &quot;Am Anfang war das Wort&quot; aus dem Johannes Evangelium.&nbsp;Ordet entstand nach einer l&auml;ngeren Durststrecke von Regisseur Dreyer, dessen vorheriges Werk&nbsp;Tag der Rache ein heftiger Flop geworden war. &Uuml;ber zehn Jahre lang war es ihm nicht m&ouml;glich einen neuen Film zu finanzieren. Dann griff der Staat D&auml;nemark ein und ernannte ihn zum Leiter auf Lebenszeit in einem bekannten Kunstkino Kopenhagens. Der Profit des Kinos erm&ouml;glichte ihm dann die Verfilmung des Theaterst&uuml;cks, das er bereits 1932 zur Premiere gesehen hatte. Der Filme wurde &uuml;ber zwei Monate im Studio und&nbsp;zwei Monate im D&ouml;rfchen Veders&oslash; bei Ulfborg gedreht, wo Munk zur Entstehungszeit des St&uuml;ckes als Pastor gearbeitet hatte. Durch genug Budget war es Dreyer m&ouml;glich an den meisten Tagen nur eine Kameraeinstellung zu drehen.&nbsp;

Ordet - Das Wort

Français

Freebox - VF - SD

Michel Simon

Antonin Artaud

Renée Falconetti

Eugène Silvain

Louis Ravet

André Berley

Gilbert Dalleu

Jean d'Yd

Paul Delauzac

Frankreich, 1428: Im Hundertj&auml;hrigen Krieg glaubt die gl&auml;ubige Bauerntochter Jeanne d&rsquo;Arc, von Gott auserw&auml;hlt zu sein, um ihr Land von den englischen Besatzern zu befreien. Doch sie ger&auml;t in Gefangenschaft und wird in einem kirchlichen Verfahren der Ketzerei angeklagt.&nbsp;Gefangen, verh&ouml;rt und gefoltert, bleibt sie ihrem Glauben treu, trotz der Manipulationen ihrer Richter.&nbsp;

Die Passion der Jungfrau von Orléans

VF - SD

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They Caught The Ferry

De nåede færgen

Astrid Holm

Johannes Meyer

Karin Nellemose

Mathilde Nielsen

Clara Schønfeld

Johannes Nielsen

Petrine Sonne

Viktor Frandsen ist ein Uhrmacher am Rande des Bankrotts. Zu Hause benimmt er sich mit seiner Frau Ida und seinen drei Kindern wie ein wahrer Despot. Deprimiert, ersch&ouml;pft, vertraut sich Ida Mads, Viktors ehemaliger Nanny, an. Auf ihren Rat hin verl&auml;sst Ida das Familienhaus, um sich auf dem Land zu erholen. Viktor hingegen sieht Mads in die Wohnung einziehen, entschlossen, ihr das Leben schwer zu machen...

Das Filmmaterial der finalen Fassung hatte eine L&auml;nge von&nbsp;2430 Metern. Hauptdarsteller&nbsp;Johannes Meyer wurden in seiner Karriere als Schauspieler und sp&auml;ter Kinobetreiber zahlreiche Auszeichnung und Verdienstkreuze verliehen, womit er bis heute&nbsp;der am h&ouml;chsten dekorierte Schauspieler D&auml;nemarks ist.

Du sollst deine Frau ehren

Du skal ære din hustru

Anna Magnani

Marcello Pagliero

Vito Annichiarico

Carla Rovere

Maria Michi

Aldo Fabrizi

Harry Feist

Francesco Grandjacquet

Giovanna Galetti

Albert Dupontel

Roberto Rossellini présente son film Rome, ville ouverte

Présentation Rossellini

Jean Douchet à propos du cinéma de Roberto Rossellini

Lumière : magazine de cinéma

Lumière : magazine de cinéma 12/06/1992 : Jean Douchet à propos du cinéma de Roberto Rossellini

Im Winter 1944 versucht Giorgio Manfredi, einer der Anf&uuml;hrer des kommunistischen Widerstands, der Wachsamkeit der SS zu entfliehen, die Rom belagert und sich aktiv auf die Suche nach ihm begeben hat. Wie immer bekommt er Unterst&uuml;tzung vom treuen Francesco, einem Druckereiangestellten, der die Publikationen der Widerstandspresse unterst&uuml;tzt und von Don Pietro Pellegrini, einem Priester der ihren Kampf unterst&uuml;tzt. Aber ihre Situation wird noch komplizierter durch die bevorstehende Hochzeit von Francesco und Pina, Witwe und Mutter des kleinen Jungen Marcello, dessen Sicherheit er nicht gef&auml;hrden m&ouml;chte. Au&szlig;erdem nimmt Marina, die Geliebte von Manfredi, ohne sein Wissen Drogen. Ihre Lieferantin ist Ingrid, eine Frau die f&uuml;r Oberst Bergmann arbeitet, Offizier der Gestapo, der mit der Suche von Manfredi beauftragt wurde&hellip;

Hinweis: Rom, offene Stadt wird oftmals als erstes Filmmanifest des italienischen Neorealismus angesehen. Der Film stellt den ersten Teil der &bdquo;Trilogie des Krieges&ldquo; von Roberto Rossellini dar, gefolgt von Pais&agrave;&nbsp;aus dem Jahr 1946 und Deutschland im Jahre Null&nbsp;1947.

Italienischer Neorealismus 1945-1952

Rom, offene Stadt

Roma città aperta

English

Deutsch

Freebox - VF - HD

Jean Marais

Marcel André

Nane Germon

Josette Day

Michel Auclair

Jean Cocteau

Mila Parély

Pascale Ferran

Michel Legrand

7 faux raccords. Discussion avec Henri Alekan, chef opérateur	

Cinéma Cinémas

René Clément à propos de La Belle et la bête

Chef d'oeuvre d'août

Jean Marais évoque son rapport aux cinéastes

Cinéma cinémas

Henri Alekan, chef-opérateur, à propos de son métier et de La Belle et la bête

Le cinéma des cinéastes

Cinéma Cinémas 05/12/1984: 7 faux raccords. Discussion avec Henri Alekan, chef opérateur	

Chef d'oeuvre d'août 01/08/1979 : René Clément à propos de La Belle et la bête

Cinéma cinémas - Jean Marais octobre 1987 - Jean Marais évoque son rapport aux cinéastes

Le cinéma des cinéastes 31/12/1978 : Henri Alekan, chef-opérateur, à propos de son métier et de La Belle et la bête

Von ihren egoistischen und anspruchsvollen Schwestern auf den Rang einer Dienerin reduziert, ist Belle dennoch die reinste der Kinder ihres Vaters. Als der Vater, ein Kaufmann, sie fragt, was er von seiner Reise mitbringen k&ouml;nne, versichert ihm Belle, im Gegensatz zu ihren Schwestern, die nach Kleidern und Schmuck fragten, dass sie nur eine Rose will. Auf dem R&uuml;ckweg verirrt sich der Vater. Er findet Zuflucht in einer geheimnisvollen Burg, in der er den Fehler begeht, eine Rose zu pfl&uuml;cken, die in den Augen ihres Besitzers kostbar ist. Eine Kreatur, deren Aussehen halb Mensch und halb Tier ist und die auch als Bestie bezeichnet wird, ist unermesslisch erz&uuml;rnt. Tats&auml;chlich wird das Tier ihn nur unter einer Bedingung leben lassen: Der Kaufmann wird ihm eine seiner T&ouml;chter geben m&uuml;ssen. Sch&ouml;n, hingebungsvoll, opferwillig...

Die Schöne und das Biest

french - SME

VF - HD

Pierre Renoir

Jean-Louis Barrault

Jacques Castelot

Paul Frankeur

Jane Marken

Marcel Herrand

Marcel Pérès

 Arletty

Maria Casarès

Louis Salou

Fabien Loris

Etienne Decroux

Palau

Pierre Brasseur

Gaston Modot

Marcel Carné à propos de son cinéma en général et du Jour se lève en particulier

Au cinéma ce soir

Erster Zeitabschnitt. Im Paris von 1828 wimmelt es im Boulevard des Tempels, umgetauft in &ldquo;Boulevard des Verbrechens&rdquo;, von Schaupl&auml;tzen, an denen Gaukler, Ganoven, Akrobaten und M&auml;dchen schlechten Rufs aufeinandertreffen. Aus dieser gesetzlosen Menge ragt die sch&ouml;ne Garance hervor, obwohl sie zu dem Ort geh&ouml;rt. Um sie herum kreisen der sch&uuml;chterne Mime Baptiste, der sich nicht traut, ihr seine Liebe zu gestehen, Lacenaire, ein beunruhigender Bandit aber auch der Verf&uuml;hrer Fr&eacute;d&eacute;rick und der reiche Graf Montray. So beginnt ein Tanz von unerwiderter Liebe.

Zweiter Zeitabschnitt. Einige Jahre sp&auml;ter entdecken wir, wohin das Schicksal schlussendlich alle diese Pers&ouml;nlichkeiten gef&uuml;hrt hat&hellip; Hinweis: Les Enfants du paradis kam dank Jean-Louis Barrault ins Leben, der einen Film um den ber&uuml;hmten und faszinierenden Mimen Jean-Gaspard Debureau drehen wollte. Er zog Jaques Pr&eacute;vert und Marcel Carn&eacute; zu diesem Projekt hinzu. Au&szlig;erdem wurde der Film w&auml;hrend des Zweiten Weltkrieges zwischen Paris und Nizza gemacht.

Poetischer Realismus 1930-1950

Kinder des Olymp

Cary Grant

Ingrid Bergman

Claude Rains

Moroni Olsen

Louis Calhern

Ivan Triesault

Alexis Minotis

Wally Brown

Reinhold Schünzel

Leopoldine Konstantin

Nach dem Zweiten Weltkrieg f&uuml;hrt Alicia, die Tochter eines k&uuml;rzlich verurteilten Nazi-Spions, ein ausschweifendes Leben in Miami. Als sie einen Abend damit verbringt, sich mit jungen M&auml;nnern zu betrinken, platzt der US-Regierungsagent Devlin herein. Er kann sie davon &uuml;berzeugen nach Brasilien zu reisen, um das Netzwerk von Alexander Sebastian zu infiltrieren, einem engen Vertrauten ihres Vaters, der einst in sie verliebt war. Alicia ist von Devlin verzaubert, will seine Gunst gewinnen und setzt sich f&uuml;r ihre Mission ein. Doch als sie versucht Beweise gegen Alexander Sebastian zu finden, wird sie von ihm in die Zange genommen, als er ihr einen Heiratsantrag macht...

Das goldene Zeitalter Hollywoods 1930-1960

Berüchtigt

Notorious

Pamela Brown

Roger Livesey

Wendy Hiller

George Carney

Walter Hudd

Duncan MacKechnie

Ian Sadler

Murdo Morrison

Margot Fitzsimons

Finlay Currie

Joan Webster ist eine reiche englische Erbin, die an die Stadt und das soziale Leben gew&ouml;hnt ist. Um einen etwas &auml;lteren Million&auml;r zu heiraten, muss sie nach Schottland, auf die Insel Kiloran gehen. Aber als sich die Reise ihrem Ende n&auml;hert, ist Joan wegen des Nebels und des Windes gezwungen auf einer Nachbarinsel Halt zu machen. W&auml;hrend dieses kurzen Aufenthaltes, wo sie umgeben von wilder und melancholischer Natur ist, wird die Stadtbewohnerin auf den Marineoffizier Torquil McNeil treffen und eine andere Lebensweise entdecken&hellip;

Ich weiß wohin ich gehe

I Know Where I'm Going!

Trevor Howard

Stanley Holloway

Celia Johnson

Cyril Raymond

Joyce Carey

Everley Gregg

Margaret Barton

Laura Jesson est une m&egrave;re de famille discr&egrave;te. Tous les jeudis, elle se rend &agrave; Milford pour faire des courses. Un soir, elle rencontre sur le quai de la gare Alec Harvey, un m&eacute;decin de passage. Les deux &ecirc;tres sont aussit&ocirc;t embarqu&eacute;s dans une relation adult&egrave;re passionnelle, qui ne tarde pas &agrave; devenir leur plus grand tourment.

Note : le film est adapt&eacute; de la pi&egrave;ce &eacute;ponyme de Noel Coward.

Begegnung

Brief Encounter

Two People

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Credits

Technical details