Hommage à
Frederick Wiseman

LaCinetek rend hommage au maître du documentaire, Frederick Wiseman, disparu le 16 février.

Au cœur de Greenwich Village, au mitan des années 70, Wiseman capture le quotidien d’un centre d'aide sociale. Celles et ceux qui s’y rendent espèrent des réponses, mais les temps d'attente et les méandres du labyrinthe bureaucratique en font peu à peu des résidents de ce non-lieu où l’anonyme peine à rencontrer le collectif. De l’autre côté du guichet on accède à l’envers du décor, où les employés débordés par l’ampleur de la tâche font face au manque de moyens. 

Welfare — chef d’œuvre de Wiseman recommandé par Alice Diop, Lodge Kerrigan et Justine Triet — continue de nous parler par-delà les décennies.

Carte blanche à
Kelly Reichardt

Alors que sort en salles The Mastermind de Kelly Reichardt, LaCinetek lui donne carte blanche !

Porté par quatre actrices enthousiasmantes (Laura Dern, Kristen Stewart, Lily Gladstone et Michelle Williams), Certaines femmes (2016) entremêle trois histoires, trois moments de vie, dans une petite ville du Montana. Par traits esquissés, Reichardt observe avec douceur les aléas des relations humaines, où la mise en scène de l’imperceptible, du geste minimal, vient libérer la force de l’émotion.

On ne s’étonnera pas de trouver, parmi les films préférés de Kelly Reichardt, l’unique long métrage de l’actrice Barbara Loden : Wanda (1970). Inspiré d’un fait divers, le film oscille entre Bonnie and Clyde et Cassavetes. Wanda se trouve prise au piège de l’aliénation, spectatrice de sa propre vie, dans une fuite en avant ne lui permettant pas de réagir à la violence qui l’entoure. Rompant avec le geste d’identification, Loden signe un portrait à vif des territoires à la marge et de celles qui n’ont d’autres choix que d’y survivre.

À l'affiche !
Hamlet au cinéma

Alors que sort en salles Hamnet de Chloé Zhao, autour de William Shakespeare et de l’écriture de sa célèbre pièce, LaCinetek vous propose de (re)découvrir deux autres variations filmiques autour d’Hamlet.

Faisant écho aux jeux de pouvoir et d’injustice de la pièce, Ernst Lubitsch réalise To Be or Not to Be (1942), satire du nazisme où une troupe jouant Hamlet se transforme en équipe d’espions de fortune. Vingt ans plus tard, Akira Kurosawa, avec la complicité de son acteur fétiche Toshirō Mifune, s’empare du texte shakespearien dans une adaptation libre pour déployer une critique acerbe des dynamiques de corruptions minant le Japon contemporain. Les Salauds dorment en paix repose sur une mise en scène froide et sombre, magistrale dès les premières minutes : une scène de mariage dont Francis Ford Coppola se souviendra quand il réalisera Le Parrain.

Trésors cachés
Slovak Film Institute

« Découvrez le cinéma de Stanislav Barabáš avec deux de ses films, Le Chant du pigeon gris (1961) et Le Glas des va-nu-pieds (1965).

Son œuvre se distingue par son authenticité et sa volonté de transmettre un message qui transcende les exigences idéologiques de l'époque. Barabáš s'intéresse de près à la psychologie de ses personnages, à leur monde intérieur, alors qu'ils traversent des situations extrêmes (comme lorsqu'il redonne des visages humains aux victimes anonymes de la guerre). Ses films sont imprégnés d'un fort sentiment d'humanisme et de questions morales, traitant souvent de la complexité et de la fragilité des relations interpersonnelles. »

Rastislav Steranka, Directeur du Centre national de la cinématographie du Slovak Film Institute

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Trésors cachés
Trésors du cinéma estonien

Découvrez l’œuvre de Leida Laius, réalisatrice estonienne majeure, grâce aux collections de l’Institut du film estonien.

Son cinéma reflète de manière saisissante l'évolution de la création cinématographique en Estonie. Dans un monde très masculin, Leida Laius parvient à imposer son style, notamment via son travail avec les acteurs, ainsi que ses portraits de femmes, prises entre leurs rôles d'épouse et de mère, ou d’enfants.

Récemment restauré, Smile at last a été projeté dans la section “classiques” de la Berlinale 2025.