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En tête - Cocteau
À l'affiche !

Rose

Until 20/12
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En tete Cardinale FR
Film du public

Persona

Until 05/12
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En tête - TC 2
TRÉSORS CACHÉS

Slovak Film Institute

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Slider sélection du mois
SÉLECTION THÉMATIQUE

Faites la fête

Until 10/12
Sélection du Mois
Sélection du Mois
En tête - AA Eisenstein FR
À l'affiche

Dario Argento

Until 30/11
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en tête - CB
À l'affiche

Pier Paolo Pasolini

Until 22/11
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Slider - Jeanne Dielman
Trésors cachés

Trésors du cinéma estonien

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Slider Carte blanche
Rétrospective

Nouvelles vagues Taïwanaises

Until 28/12
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Slider TC 3
TRÉSORS CACHÉS

trésors de la DEFA

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Campagne de sensibilisation à la signalétique jeunesse - ARCOM

Comme chaque année, LaCinetek s'allie à l'Arcom pour sa campagne de sensibilisation à la signalétique jeunesse dans le but de protéger le jeune public face aux contenus qui ne lui sont pas adaptés. Plus d'informations ici.

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Bonus Campagne ARCOM 2023
Campagne ARCOM 2023

LA SÉLECTION THÉMATIQUE : Faites la fête

Ce mois-ci : Faites la fête

Until 10/12
2023-11_Le vrai du faux

En novembre 2015, il y a tout juste 10 ans, LaCinetek voyait le jour. La sélection thématique de ce mois-ci prend donc la forme un peu particulière d’une exploration libre des festivités et autres anniversaires, piochés au gré des époques du cinéma : des fêtes de famille aux soirées punk, de Buster Keaton à Éric Rohmer, de James Gray à Noah Baumbach. Au programme de ce feu d’artifice, tout ce qui fait le sel de la fête : danses endiablées, champagne à gogo, lumières colorées, sans oublier les règlements de compte amicaux et, bien sûr, les sévères gueules de bois.

À L'AFFICHE Punch Drunk Love

Film à l'honneur
Until 20/12

À l'affiche !
Rose

Alors que les jours raccourcissent, s’assombrissent et que la grisaille abat les esprits, LaCinetek est là pour vous apporter un peu de couleur (et quelle couleur !). 

Voyez la vie en rose avec le kitsch hypnotique de Pink Narcissus et le road-movie mélancolique Paris, Texas. Loin du cliché d’une couleur mièvre, symbole de romantiques transports amoureux, ces deux films la subliment et la détournent pour mieux représenter désirs, fantasmes et autres rencontres impossibles.

FILM DU PUBLIC : Persona

Hommage à Claudia Cardinale
Until 05/12

Film du public
Persona

LaCinetek souffle ses dix bougies ! 

Il y a quelques semaines, nous vous demandions de voter pour le film de votre choix, afin de mieux célébrer avec vous cet anniversaire sous le signe de l'amour du cinéma.

C'est Persona, d'Ingmar Bergman, qui a remporté vos suffrages !

Pensé dans un état de fièvre proche de la transe, le chef d’œuvre de Bergman sort sur les écrans en 1966. Modelant le motif du double, Persona nous guide sur le mince fil qui sépare le soi et les autres, l’individu et le monde, l’esprit et le corps, la folie et la raison, l’intime et l’apparence. Cette plongée dans la psyché humaine est portée par une mise en scène charnelle, véritable expérience physique : des images suggestives à la pellicule prenant feu sous nos yeux, le travail de la matière nous porte au plus près des pulsions qui traversent les corps.

Persona

From Ingmar Bergman1965Sweden1h25

With Bibi Andersson, Liv Ullmann, Gunnar Björnstrand, Margaretha Krook, Jörgen Lindström

A young nurse, Alma, is put in charge of Elisabeth Vogler: an actress who is seemingly healthy in all respects, but will not talk. As they spend time together, Alma speaks to Elisabeth constantly, never receiving any answer. Alma eventually confesses her secrets to a seemingly sympathetic Elisabeth and finds that her own personality is being submerged into Elisabeth's persona.

À L'AFFICHE : Dario Argento

AA - The Social Network
Until 30/11

À l'affiche !
Dario Argento

Pour fêter Halloween, LaCinetek vous propose de redécouvrir deux "giallo", par le maître des frissons à l’italienne, Dario Argento ! 

Avec Suspiria (1976), le cinéaste plonge le public dans un univers fantastique où la couleur, la lumière et la musique deviennent une véritable expérience sensorielle. Dix ans plus tard, Phenomena mêle beauté et angoisse dans une Suisse à l'atmosphère aussi glaciale que dérangeante, pour mieux jouer avec les attentes des spectateurs.

HIDDEN TREASURES Slovak Film Institute

Agence du court - Short but great

Trésors cachés
Slovak Film Institute

Découvrez le cinéma de Stanislav Barabáš avec deux de ses films, Le Chant du pigeon gris (1961) et Le Glas des va-nu-pieds (1965).

Son œuvre se distingue par son authenticité et sa volonté de transmettre un message qui transcende les exigences idéologiques de l'époque. Barabáš s'intéresse de près à la psychologique de ses personnages, à leur monde intérieur, alors qu'ils traversent des situations extrêmes (comme lorsqu'il redonne des visages humains aux victimes anonymes de la guerre). Ses films sont imprégnés d'un fort sentiment d'humanisme et de questions morales, traitant souvent de la complexité et de la fragilité des relations interpersonnelles.

RÉTROSPECTIVE Nouvelles vagues taïwanaises

Watch teaserWatch teaser

Rétrospective
Nouvelles vagues taïwanaises

Until 28/12
Retrospective Delphine Seyrig

On arrive au cinéma taïwanais par bien des chemins, qui serpentent entre les collines verdoyantes de l’île pour nous conduire au cœur de la mégapole en pleine transformation qu’est Taipei, jusqu’à sentir au plus près les pulsions désirantes qui traversent ses habitants. Cette déambulation — en train, à pied et en motocyclette — suit trois guides, trois maîtres du “nouveau cinéma taïwanais”, qui, du début des années 80 à l’aube du XXIème siècle, tracent dessinent les multiples visages de Taïwan à l’écran : Hou Hsiao-hsien, Edward Yang et Tsai Ming-liang.

Hou Hsiao-hsien

Edward Yang

Tsai Ming-liang

BONUS

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Bonus Olivier Assayas
Olivier Assayas

À L'AFFICHE Pier Paolo Pasolini

À l'affiche - Vincere
Until 22/11

À l'affiche
Pier Paolo Pasolini

Alors que Valeur sentimentale de Joachim Trier sort en salle, LaCinetek vous propose de (re)découvrir — c’est de saison — Oslo, 31 août (2011). 

Près de 50 ans après Louis Malle, Trier proposait ainsi sa propre adaptation du Feu follet de Drieu La Rochelle, déplaçant l’intrigue dans la capitale norvégienne en ce début de millénaire. Alain/Anders sort de cure de désintoxication et se confronte au monde qu’il avait un temps laissé derrière lui, entre douceur d’un futur possible et amertume des retrouvailles en forme de tentations. 

Cette carte blanche met en regard deux partitions de la fragilité de l’équilibre moral, du funambulisme au bord du gouffre, qui sont aussi deux déambulations poétiques à la découverte d’Oslo et Paris. 

CARTE BLANCHE À Alexandre Astier

Carte blanche - Sandrine Bonnaire
Until 22/11

Carte blanche à
Alexandre Astier

"Regard sur" vous invite ce mois-ci à explorer le rapport entre citation et création, au cœur du Mépris de Jean-Luc Godard (1963).

Au milieu des années 50, la Nouvelle Vague lance la “politique des auteurs”, faisant du réalisateur le véritable auteur du film, celui qui en porte la vision par son style et sa mise en scène. Une des signatures du cinéma de Godard, par exemple, réside dans son utilisation des couleurs primaires et de l’écrit à l’écran. Son autre geste emblématique est celui de la citation. Ce dernier point questionne de manière frontale la nature d’un auteur : si ce dernier compose son œuvre par l’usage massif de citations, quid de l’originalité de la création ?


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The Remains of the Day

(The Remains of the Day)
From James Ivory1993United Kingdom2h09

With James Fox, Michael Lonsdale, Anthony Hopkins, Hugh Grant, Peter Vaughan, Emma Thompson, Christopher Reeve

A butler who sacrificed body and soul to service in the years leading up to World War II realizes too late how misguided his loyalty was to his lordly employer.

BONUS

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Bonus Alexandre Astier
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Alexandre Astier

about The Remains of the Day of James Ivory

C'est comme si la musique était omnisciente. Elle sait peut-être plusieurs scènes à l'avance ce qui va se passer, tandis que le personnage est perdu dans son présent.

HIDDEN TREASURES Taiwan Film Audiovisual Institute

Hidden treasures : Slovak Film Institute

Trésors cachés
du Taiwan Film Audiovisual Institute

Découvrez un pan du cinéma taïwanais pré-Nouvelle vague grâce aux collections du TFAI. Cette collection met en lumière l'œuvre de Hsin Chi, prolifique réalisateur à l'origine de nombreux films en langue taïwanaise (Taiyupian).  

Explorant des genres très différents, du musical au thriller, Hsin Chi propose un cinéma populaire au sein duquel se glisse une certaine recherche formelle, ainsi qu'une audacieuse critique sociale et des personnages féminins haut en couleur. 

Hsin Chi reçoit un Golden Horse d'honneur en 2000. 

TRÉSORS CACHÉS DEFA

TC DEFA

Trésors cachés
de la DEFA

La DEFA préserve un ensemble de films ayant marqué l’histoire de l’Allemagne de l’Est, et notamment une série d’œuvres interdites ou censurées, témoignant du désir d’émancipation qui grandit au cours des années 60. L’inventivité artistique côtoie ainsi l’audace de ces cinéastes, qui pointent en creux la corruption, la justice arbitraire et le poids du dogmatisme.

Parmi ces artistes, on trouve notamment une pionnière de l’animation : Sieglinde Hamacher. Elle développe dans ces courts métrages une fantaisie qui ne craint pas de provoquer le régime de la RDA, malgré les tentatives de censure. Dans un véritable esprit de do-it-yourself avant l’heure, par ses traits simples elle donne vie à des paraboles où l’on perçoit une peinture sévère de l’Allemagne de l’Est.

Films censurés : Allemagne de l'Est, années 60

Sieglinde Hamacher : pionnière de l'animation

TRÉSORS CACHÉS Trésors hongrois

À l'affiche - Jean Cocteau

Trésors cachés
Trésors hongrois

À l’occasion de l’exposition consacrée à Chantal Akerman au Jeu de Paume, à partir du 28 septembre, LaCinetek vous propose trois films de sa liste, comme un miroir tendu à son œuvre.

Pierrot le fou d’abord, qui donna envie à Chantal Akerman de faire du cinéma. L’explosion finale migre d’ailleurs jusqu’à Saute ma ville, premier film de la cinéaste sur lequel souffle un vent de liberté au féminin. 

Contemporains, Akerman et Fassbinder définissent chacun un regard queer, défiant les représentations sociales et filmiques des genres. L’Année des treize lunes témoigne de cela, à travers le style cru et incisif du cinéaste allemand.

Lors d’un de ses séjours à New York, Akerman découvre Mekas et la scène underground américaine. Walden, c’est tout à la fois un manifeste esthétique et un journal filmé. Cette forme traverse le cinéma d’Akerman, de manière plus ou moins détournée, notamment dans News From Home. 

Encore disponible

Films by female directors

À voir en famille

TREASURES OF EUROPEAN CINEMA

TREASURES OF THE SILENT FILM

Accessibilité

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