Film des Monats
M - Eine Stadt sucht einen Mörder

Fritz Langs M – EINE STADT SUCHT EINEN MÖRDER (1931) ist ein Meilenstein des frühen Tonfilms und ein düsteres Porträt einer Gesellschaft im Ausnahmezustand. Mit Peter Lorres unvergesslicher Darstellung und einer damals revolutionären Bild- und Tonregie ergründet der Film nicht nur die Abgründe eines Verbrechers, sondern auch die Dynamik einer Stadt, die von Angst, Misstrauen und Gewalt erfasst wird. Entstanden kurz vor der Machtübernahme der Nationalsozialisten, wirkt der Film wie eine unheimliche Vorahnung. 

3X
Konrad Wolf

Konrad Wolf wäre am 20. Oktober 2025 hundert Jahre alt geworden. Er wuchs im sowjetischen Exil auf und wurde später einer der zentralen Regisseure der DEFA.

Wolfs Filme zeichnen sich durch eine besondere Verbindung von persönlicher Erinnerung und politischer Reflexion aus. Ob in ICH WAR NEUNZEHN, einem semi-autobiografischen Kriegsfilm über einen jungen deutschen Sowjetsoldaten, in SOLO SUNNY, dem Porträt einer eigenwilligen Sängerin im Prenzlauer Berg, oder in DER GETEILTE HIMMEL, einer poetischen Liebesgeschichte im Spannungsfeld der deutschen Teilung. Konrad Wolf suchte stets nach einer humanistischen Perspektive auf die Gesellschaft, die er in all ihrer Komplexität darzustellen versuchte.

Sein Kino war zugleich systemnah und systemkritisch, zutiefst ostdeutsch und doch international inspiriert. Ein Werk, das auch noch 100 Jahre nach seiner Geburt durch seine formale Kraft und moralische Tiefe beeindruckt.

3X
Bergman // Rossellini 

„Wenn Sie einen Film mit mir machen wollen, bin ich bereit, nach Italien zu kommen“ -  mit diesen Worten wandte sich Hollywood-Star Ingrid Bergman 1948 brieflich an Roberto Rossellini, dessen neorealistische Filme sie tief beeindruckt hatten. 

Die Begegnung zweier Kinowelten – Hollywood und Cinecittà, Star-Ikone und Autorenfilmer – war der Beginn einer ebenso leidenschaftlichen wie produktiven künstlerischen und privaten Beziehung. In STROMBOLI (1949), REISE IN ITALIEN (1953) und ANGST(1954) erforschen sie mit radikaler emotionaler Offenheit Themen wie Entfremdung, Selbstsuche und das Ringen mit existenziellen Fragen.

Hidden Treasures
Estonian Film Institute 

LaCinetek ist stolz, in Zusammenarbeit mit dem Estonian Film Institute Werke von Leida Laius in den Katalog aufzunehmen – einer der bedeutendsten estnischen Regisseur:innen, deren Filme durch starke Frauenfiguren, eindrucksvolle Schauspielkunst und wiederkehrende Themen wie Ehe, Mutterschaft und Kindheit geprägt sind.

Dazu zählt auch der Spielfilm LACH DOCH MAL, der 1987 bei der Berlinale mit dem UNICEF-Preis ausgezeichnet wurde und kürzlich in restaurierter Fassung – unter Aufsicht des Co-Regisseurs Arvo Iho – erneut auf der Berlinale gezeigt werden konnte.

Das Estonian Film Institute (EFI) verwaltet das Filmkulturerbe des legendären Tallinnfilm-Studios und bewahrt damit einen zentralen Teil der estnischen Filmgeschichte.

Hidden Treasures
Deutsche Kinemathek

Das deutsche audiovisuelle Erbe sammeln, bewahren, erschließen, präsentieren und vermitteln - das sind die Aufgaben der Deutschen Kinemathek seit ihrer Eröffnung im Jahr 1963. Die Sammlung umfasst Sammlerstücke der Film- und Fernsehgeschichte: persönliche Gegenstände von Marlene Dietrich, Schenkungen von Werner Herzog oder von Georg Stefan Troller, aber auch Drehbücher wichtiger Filme von Carl Mayer bis Christian Petzold. Mehr als 26.500 Filme, hunderttausende Fotos, 25.000 Plakate und rund 20.000 Kostüme und Modelle lagern in der Deutschen Kinemathek.