3X
Francis Ford Coppola

Psychologische Tiefe, gesellschaftliche Reflexion und visuelle Innovation: Wir präsentieren drei der wichtigsten Filme des amerikanischen Altmeisters Francis Ford Coppola.

DER DIALOG wurde mehrfach ausgezeichnet und gilt als Paradebeispiel für Coppolas Fähigkeit, Spannung und psychologische Komplexität zu verbinden. APOCALYPSE NOW (hier im Final Cut von 2019 zu sehen) erhielt 1979 die Goldene Palme von Cannes sowie zwei Oscars und setzt bis heute Maßstäbe im Kriegsfilm durch seine epische Inszenierung und visionäre Bildsprache. Mit EINER MIT HERZ zeigt Coppola seine experimentelle Seite und unterstreicht seine stilistische Vielseitigkeit. Ein Film, der zunächst umstritten war, heute jedoch als visuell gewagtes und seiner Zeit vorausgedachtes Projekt neu entdeckt wird.

Carte Blanche
Naomi Kawase

Naomi Kawases Filme verweilen in den Zwischenräumen zwischen Mensch und Natur und finden Schönheit in alltäglichen Gesten und stillen Landschaften. Ihr Film STILL THE WATER fängt diese Sensibilität perfekt ein: Angesiedelt auf einer abgelegenen japanischen Insel, erzählt er eine poetische Geschichte von Liebe, Verlust und Erwachsenwerden, in der die Zyklen der Natur das Gefühlsleben der Figuren widerspiegeln.

Filmfenster
Französische Komödien

Vier unvergessliche Klassiker des französischen Humors, die satirische Spitzen mit märchenhaften Einfällen und schwarzem Humor verbinden.

Filmfenster
Konflikte

Drei sehr unterschiedliche Filme, in denen Auseinandersetzungen im Zentrum stehen: mal episch, mal existenziell, mal kindlich verspielt.

In DIE TATARENWÜSTE spiegelt sich der innere Konflikt eines Soldaten im absurden Warten auf einen nie kommenden Feind. AM ANFANG WAR DAS FEUER zeigt den archaischen Überlebenskampf der Menschheit um das Feuer - ein Konflikt mit der Natur und zwischen Stämmen. Und DER KRIEG DER KNÖPFE erzählt von rivalisierenden Kinderbanden aus benachbarten Dörfern, die sich gegenseitig bekämpfen, und doch geht es um Loyalität, Ehre und Gruppenzugehörigkeit. 

Hidden Treasures
Estonian Film Institute 

LaCinetek ist stolz, in Zusammenarbeit mit dem Estonian Film Institute Werke von Leida Laius in den Katalog aufzunehmen – einer der bedeutendsten estnischen Regisseur:innen, deren Filme durch starke Frauenfiguren, eindrucksvolle Schauspielkunst und wiederkehrende Themen wie Ehe, Mutterschaft und Kindheit geprägt sind.

Dazu zählt auch der Spielfilm LACH DOCH MAL, der 1987 bei der Berlinale mit dem UNICEF-Preis ausgezeichnet wurde und kürzlich in restaurierter Fassung – unter Aufsicht des Co-Regisseurs Arvo Iho – erneut auf der Berlinale gezeigt werden konnte.

Das Estonian Film Institute (EFI) verwaltet das Filmkulturerbe des legendären Tallinnfilm-Studios und bewahrt damit einen zentralen Teil der estnischen Filmgeschichte.