3X
Romy

Nach ihrem internationalen Erfolg mit der „Sissi“-Trilogie wandte sich Romy Schneider Ende der 1950er Jahre dem französischen Kino zu und arbeitete zunächst mit Regisseuren wie Jacques Deray und Henri-Georges Clouzot. In den 1970er beginnt ihre Zusammenarbeit mit Claude Sautet. In Filmen wie Die Dinge des Lebens (1970) und Das Mädchen und der Kommissar (1971) bewies Romy Schneider ihre bemerkenswerte Vielseitigkeit und emotionale Tiefe. Auch in Nachtblende (1975) von Andrzej Żuławski – einem intensiven Drama über Liebe und Obsession – zeigt sich ihre außergewöhnliche Wandlungsfähigkeit und ihr Gespür für psychologisch komplexe Rollen.

Bis heute fasziniert Romy Schneiders Fähigkeit, innere Zerrissenheit, Verletzlichkeit und Stärke mit großer Authentizität auf die Leinwand zu bringen.

Carte blanche
Martin Scorsese

In einer sizilianischen Familie wuchs Martin Scorsese in Little Italy in New York auf und veröffentlichte nach mehreren Kurzfilmen 1967 seinen ersten Spielfilm. Von einem beinahe dokumentarischen Realismus durchzogen und mit authentischem Detailreichtum ausgestattet, erkunden seine Werke städtische Milieus, deren Machtgefälle sowie soziale Isolation. Im Vordergrund stehen Themen wie Gewalt, Schuld, Religion und die Frage nach Gut und Böse. Gleichzeitig verarbeitet er auch persönliche Erfahrungen – so etwa in seinem ersten Gangsterfilm Hexenkessel (1973), der das Leben des Kleinkriminellen Charly in Little Italy verfolgt.

Das Werk von Scorsese wurde mit zahlreichen Preisen gewürdigt, darunter ein Oscar für die beste Regie für The Departed (2007), mehrere Golden Globes sowie der Goldene Löwe und der Goldene Bär für sein Lebenswerk. In den metzten Jahrzehnten prägte er das Kino mit seinem unverwechselbaren Stil, seiner moralischen Tiefe und seiner Innovationskraft wie kaum ein Zweiter.

Filmfenster
Fritz Lang - Indien

Die Filme basieren auf Thea von Harbous Roman Das indische Grabmal (1918). In den 1920er-Jahren plante sie mit Fritz Lang, den sie 1922 heiratete, eine Verfilmung. Lang sollte Regie führen, doch Produzent Joe May übernahm selbst. Die erste Adaption erschien 1921 als zweiteiliger Stummfilm mit Conrad Veidt.

Erst in den späten 1950er-Jahren konnte Lang seine eigene Version verwirklichen. Die Dreharbeiten fanden in Deutschland und Indien statt und beeindruckten mit aufwendigen Kulissen, beeindruckenden Landschaften und detailreichen Kostümen.

Entstanden in einer Zeit, in der koloniale Denkmuster westliche Erzählungen noch stark prägten, muss die Darstellung Indiens und seiner Kultur durch exotisierende Klischees filmhistorisch eingeordnet werden.

Hidden Treasures
Slovak Film Institute

Im Bereich der Kinematografie ist das Slovenský filmový ústav (Slowakisches Filminstitut) die einzige staatliche Einrichtung in der Slowakei, die sich umfassend mit Film und Kino als solchem befasst. Es sammelt, bewahrt, schützt und restauriert digital Film- und andere audiovisuelle Werke sowie Dokumentationsmaterial und macht es der Öffentlichkeit zugänglich. Das Slovenský filmový ústav verwaltet das Nationale Filmarchiv, das aufgrund seines rechtlichen Status ein Archiv von besonderer Bedeutung ist. Es besteht aus allen in der Slowakei gedrehten, oft einzigartigen Filmen. Diese Sammlungen stellen einen wichtigen Teil des slowakischen Kulturerbes dar und sind ein vom Staat geschütztes nationales Gut.

Hidden Treasures
L'Agence du court métrage

L'Agence du court métrage wurde 1983 in Frankreich durch den Wunsch vieler Berufsgruppen (Regisseur:innen, Produzent:innen, Aussteller:innen, Festivals) gegründet, um den Vertrieb von Kurzfilmen auf allen Leinwänden und für alle Zielgruppen zu fördern und zu entwickeln. Der Katalog enthält fast 14.000 Filme, die weniger als eine Stunde dauern: eine Mischung aus Spiel-, Animations-, Dokumentar- und Experimentalfilmen, von den Anfängen des Kinos bis zu den neuesten Werken.

Für LaCinetek gräbt L'Agence du court métrage einige seiner verborgenen Schätze aus. Die Auswahlkriterien? »Filme, die von Natur aus diskret sind, aber in unseren Augen wesentliche Meilensteine in einer parallelen Geschichte des französischen Kinos darstellen. Ein offener Blick für die Vielfalt und Pluralität, die Kurzfilme bieten.«

Filmfenster
Vittorio De Sica

De Sica schafft es, in seinen Werken die Tragik des Lebens und die menschliche Konfrontation mit sozialer Ungerechtigkeit, Armut und historischer Veränderung zu zeigen, die sich trotz aller Dunkelheit immer wieder einen Funken an Hoffnung und Menschlichkeit bewahren. Fahrraddiebe (1948), Das Wunder von Mailand (1951), Das Gold von Neapel (1954) und Der Garten der Finzi-Contini (1970) sind vier seiner Meisterwerke, verwurzelt im italienischen Neorealismus, die mit ihrer emotionalen Tiefe und eindringlich realistischem Blick auf die Gesellschaft beeindrucken. International genoßen die Werke viel Anerkennung; Fahrraddiebe gewann 1950 einen Oscar als Bester fremdsprachiger Film, rund zwanzig Jahre später erhielt Der Garten der Finzi-Contini dieselbe Auszeichnung sowie den Goldenen Bären bei der Berlinale. Das Wunder von Mailand wurde 1951 mit der Goldenen Palme beim Festival de Cannes in der Kategorie Bester Film gekürt.