Name: Greater Love Hath no Man
Director: Alexander Butler & Alice Guy
Released: 1911
Cast: Romaine Fielding, Vinnie Burns, Ed Brady

Romaine Fielding

Vinnie Burns

Ed Brady

In einer Goldminenkonzession in New Mexico verflechten sich zwei Geschichten: die Dreiecksbeziehung zwischen Harry, Florence und Jake und der Mordversuch an Harry durch mexikanische Goldgr&auml;ber.

Hinweis: Dieser Western mit seiner sp&uuml;rbaren dramatischen Spannung ist eine scharfe Kritik an der allt&auml;glichen Fremdenfeindlichkeit der damaligen Zeit.

Alice Guy

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Greater Love Hath no Man

Greater Love Hath No Man

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Eine schwangere Frau betritt einen Park und gibt zwanghaft ihren Gel&uuml;sten nach, ohne sich um die kleine Welt um sie herum Sorgen zu machen.

Madame a des envies

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Billy Quirk

Mary Foy

Algie, ein gut aussehender Junge aus der Stadt, bittet um die Hand von Harry Lions Tochter. Er nimmt unter der Bedingung an, dass Algie sich beweist. Bereit, alles zu tun, um seine Geliebte zu gewinnen, packt er seinen Koffer und macht sich auf den Weg in die Minen im Westen, weit weg vom Komfort des Stadtlebens. Er kommt verwandelt zur&uuml;ck...

Algie the Miner

Mace Greenleaf

Blanche Cornwall

Marian Swayne

Magda Foy

Darwin Karr

Die Bem&uuml;hungen eines besorgten jungen M&auml;dchens, das versucht, ihre an Tuberkulose erkrankte Schwester zu retten.

Falling Leaves

Fraunie Fraunholz

Durch eine ungl&uuml;ckliche Finanzoperation ruiniert, verk&uuml;ndet ein junger Mann seiner Verlobten, dass er sie nicht mehr heiraten kann. Sie bietet ihm ihre gesamten Ersparnisse an, um ihm zu helfen sein Leben wieder aufzubauen. Er lehnt ab. Um ihn aus seiner misslichen Lage zu befreien, ersinnt sie einen raffinierten Trick.

Matrimony's Speed Limit

Lee Beggs

Ivan Orloff, der seine Frau schl&auml;gt und sie als Sklavin verkauft, verl&auml;sst Osteuropa, um sich in den Vereinigten Staaten, dem Land der Freiheiten, niederzulassen. Dort macht er eine bittere Erfahrung mit dem Respekt vor Frauen und nimmt vier Lektionen in &quot;Amerikanismus&quot;.&nbsp;

Hinweis: Feministisch und unglaublich modern, zeigt dieser Film auch die Bedingungen der Integration von Ausl&auml;ndern in den USA (wie Alice Guy), die unter sozialem und wirtschaftlichem Druck stehen.

Making an American Citizen

Edgar Norton

Carlyle Blackwell

Doris Kenyon

William Morris

Millie, eine junge Frau, die von ihrem Adoptivvater missbraucht wird, l&auml;uft weg und versteckt sich in einem abgelegenen Haus, das bald von dem ber&uuml;hmten Romanautor Ronald Roberts bewohnt wird. Sie verliebt sich in ihn. Aber die Dinge werden nicht so einfach sein...

The Ocean Waif

Ein Sohn aus gutem Hause wird von seinen Eltern mit einem jungen M&auml;dchen bekannt gemacht, das sie gerne verheiratet sehen w&uuml;rden. Das M&auml;dchen verliebt sich sofort in dessen Sohn, aber die Liebe wird nicht erwidert. Als sie sieht, wie er ihrem Vater Geld stiehlt, w&auml;hrend sie im Sessel schl&auml;ft, ist sie entschlossen, ihn vor der Entehrung zu bewahren.

Hinweis: In diesem Film innoviert und erforscht Alice Guy die Verwendung von Tiefensch&auml;rfe, um die Gleichzeitigkeit mehrerer Aktionen zu veranschaulichen. Ein weiterer Moment der Tapferkeit ist die alptraumhafte Sequenz, die ihre Spielsucht durch die Einblendung von Karten, die die Figur umgeben, eindringlich darstellt.

The Girl in the Arm-Chair

-&nbsp;La F&eacute;e aux choux (1900, 1 min) 
 
Ein Thema, das Miss Alice sehr am Herzen liegt und wof&uuml;r dieser Film das erste Beispiel ist.

- Comment Monsieur prend son bain (1903, 1 min)

Ein &quot;unm&ouml;gliches Ausziehen&quot;, das von allen konkurrierenden Produktionen ausgesch&ouml;pft und von der aufmerksamen Mademoiselle Alice aufgegriffen wurde.

- Le Matelas &eacute;pileptique (1906, 9 min)

Ein leeres Grundst&uuml;ck, eine Matratze, auf der ein schlafender Landstreicher liegt. Ein relativ komplexes Drehbuch bringt den Film weg von den einfachen alkoholischen Ausschweifungen, die von den fr&uuml;hen Filmemachern gesch&auml;tzt wurden.

- Les R&eacute;sultats du f&eacute;minisme (1906, 7 min)

Alice Guy Feminismus? Vielleicht eine Legende. Wie viele ihrer Zeitgenossen stigmatisiert sie hier die Frauen und karikiert infolgedessen eine unversch&auml;mte, aber fraglos lustige Homosexualit&auml;t, sowohl die weibliche als auch die m&auml;nnliche, die zu Beginn dieses Jahrhunderts bl&uuml;ht.

- Madame a des envies (1906, 4 min)

Alice Guy kehrt zu den Problemen der Mutterschaft zur&uuml;ck ...

- Une femme collante (1906, 2 min)

Das Verh&auml;ltnis zwischen Herren und Dienern aus der Sicht von Alice Guy.

- Le Bonnet &agrave; poil (1907, 5 min)

Das &uuml;bliche Cross-Dressing von betrogenen Liebhabern und Ehem&auml;nnern, hier versch&ouml;nert mit einer freiz&uuml;gigen Garderobe.

-&nbsp;Une h&eacute;ro&iuml;ne de quatre ans (1907, 5 min)

Sch&ouml;nheit des Buttes-Chaumont Park, einer wesentlichen Kulisse f&uuml;r den Film, und die nostalgische Anmut seiner Besucher, aber auch ein aufschlussreiches Selbstportr&auml;t von Alice Guy als staatsb&uuml;rgerliche Erzieherin.

- La Naissance, la vie et la mort du Christ (1906, 34 min)

Alice Guy dreht ihr Meisterwerk im Atelier in der Rue des Alouettes und im Wald von Fontainebleau. F&uuml;nfundzwanzig Gem&auml;lde, dreihundert Statisten und Schauspieler, Tiere, Tricks und die Aufsicht von zwei Jesuiten. L&eacute;on Gaumont musste sich r&uuml;hmen k&ouml;nnen, ein so reichhaltiges und ehrgeiziges Werk zu produzieren, wie es 1902 von Path&eacute; unter der Regie von Ferdinand Zecca hergestellt wurde.

- Sur la barricade (1907, 5 min)

Wahrscheinlich der letzte Film von Alice Guy, der bei Gaumont gedreht wurde, bevor sie in die USA ging. Der Schwanengesang der Filmemacherin, ein &auml;u&szlig;erst seltenes Beispiel f&uuml;r einen Film, der die Kommune mit einer gewissen Sympathie beschw&ouml;rt.

- Alice Guy tourne une phonosc&egrave;ne (1905,&nbsp;2 min)

Zweifellos f&uuml;r die Werbung der Firma Gaumont gedacht, um die Pracht ihres Theaters im Park Buttes-Chaumont und die Technik der dort hergestellten Phonoszenen zu illustrieren, ist diese seltene und einzigartige Dokumentation um 1905.

Als erste Filmemacherin der Welt schrieb Alice Guy Kinogeschichte. Als echte Pionierin debütierte sie mit La fée aux choux, dessen erste Fassung aus dem Jahr 1896 stammt, dem ersten Fantasy-Film in der Geschichte der 7. Kunst und dem ersten Gaumont-Film. Einige Jahre später führte sie Regie bei einer Reihe von Filmen rund um das Leben Christi und schuf damit das Peplum (ein Remake würde sie einige Jahre später mit La Naissance, la vie et la mort du Christ - 1906, ihrem Meisterwerk, anbieten). Sie war es, die Louis Feuillade zu Gaumont holte, der einer ihrer größten Autoren werden sollte (Fantômas, Les Vampires, Judex). Mit der Idee, einen Dreh zu filmen, erfand sie den Begriff des Making of und hinterlässt uns eine unschätzbare Spur der Atmosphäre des Filmens zu Beginn des Jahrhunderts. Auch ihre Werke beschäftigen sich mehr oder weniger mit der Frage nach dem Platz der Frau in der Gesellschaft zu Beginn des 20. Jahrhunderts, wie Les Résultats du féminisme, Une femme collante und Madame a des envies. Dies sind nur einige der vielen Aspekte aus der reichen Karriere der legendären Alice Guy, die wir Ihnen in dieser Anthologie anbieten.
 
 "Ich hörte von morgens bis abends das Gerede vom Kino. Die Filme, die gezeigt wurden, waren jedoch nur Laborexperimente: Arbeiterinnen, die aus Fabriken kommen, Züge, die fahren, Paraden von Truppen. Es schien mir, dass wir etwas anderes machen könnten. Eines Tages wappnete ich mich mit Mut und bat Herrn Gaumont, mir die Erlaubnis zu geben, ein oder zwei Sketche zu schreiben und von meinen Kameraden aufführen zu lassen. (...) Die Erlaubnis wurde unter der Bedingung erteilt, dass es meine Arbeit als Sekretärin nicht beeinträchtigen würde. Ich habe schnell ein paar Freunde zusammengetrommelt, meine Kostüme ausgesucht und ein vorgetäuschtes Drehbuch geschrieben. Neben den fotografischen Werkstätten in Belleville gab es einen kleinen Garten, der von einer großen Mauer umgeben war. Dort habe ich meinen ersten Film gedreht, La fée aux choux. Ich würde nicht sagen, dass es ein Wunder war! Aber so außergewöhnlich es heute auch erscheinen mag, es war ein Erfolg; so sehr, dass ich es noch einmal versuchen durfte. »
 
Auszug aus Alice Guy-Blaché (1873-1968) la première femme cinéaste au monde von Victor Bachy, Herausgeber Institut Jean Vigo (1993)

Gaumont

Programme Alice Guy

Die Verhaltensweisen sind umgekehrt: Die M&auml;nner frisieren, schminken und putzen, w&auml;hrend die Frauen an der Bar trinken, rauchen und verf&uuml;hren, bis das Bewusstsein wieder die Oberhand gewinnt...

Hinweis: Alice Guy hat 1912 in den USA ein Remake ihres Kurzfilms gedreht: In the Year 2000.

Les Résultats du féminisme

FR - SD

Germaine Serand

Yvonne Serand

Un th&egrave;me cher &agrave; Mademoiselle Alice et dont ce film est le premier exemple en date.

La Fée aux choux

Ferdinand Zecca

Un &laquo;&nbsp;d&eacute;shabillage impossible&nbsp;&raquo; exploit&eacute; par toutes les productions concurrentes et repris par l&rsquo;attentive Mademoiselle Alice.

Comment monsieur prend son bain

Romeo Bosetti

Un terrain vague, un matelas habit&eacute; par un vagabond endormi. Une sc&eacute;narisation relativement plus complexe &eacute;loigne le film des simples pochades pris&eacute;es par les cin&eacute;astes des premiers &acirc;ges.

Le Matelas épileptique

Les relations entre ma&icirc;tres et valets vues par Alice Guy &agrave; travers un humour tr&egrave;s d&eacute;but-du-si&egrave;cle.

Une femme collante

L&rsquo;habituel chass&eacute;-crois&eacute; d&rsquo;amants et d&rsquo;&eacute;poux tromp&eacute;s agr&eacute;ment&eacute; ici d&rsquo;une armoire r&eacute;v&eacute;latrice.

Le Bonnet à poil

Beaut&eacute; du d&eacute;cor du parc des Buttes-Chaumont, d&eacute;cor essentiel du film, et gr&acirc;ce nostalgique de ses visiteurs, mais aussi &eacute;clairant autoportrait d&rsquo;Alice Guy en professeur d&rsquo;&eacute;ducation civique.

Une héroïne de quatre ans

Entour&eacute;e de grands collaborateurs de la firme &agrave; la marguerite, Alice Guy tourne son chef-d&rsquo;&oelig;uvre au studio de la rue des Alouettes et dans la for&ecirc;t de Fontainebleau. Vingt-cinq tableaux, trois cents figurants et acteurs, des animaux, des trucages et la supervision de deux j&eacute;suites. Il fallait que L&eacute;on Gaumont puisse se targuer de produire une &oelig;uvre aussi riche et ambitieuse que celle produite par Path&eacute; en 1902 sous la direction de Ferdinand Zecca.

La Naissance, la vie et la mort du Christ

Probablement le dernier film tourn&eacute; par Alice Guy au sein de la firme Gaumont avant son d&eacute;part pour les &Eacute;tats-Unis. Le chant du cygne de la cin&eacute;aste, rarissime exemple de film &eacute;voquant alors la Commune avec une certaine sympathie.

Sur la barricade

Étienne Arnaud

Destin&eacute;e sans doute &agrave; la r&eacute;clame de la firme Gaumont pour illustrer la magnificence de son &laquo;&nbsp;th&eacute;&acirc;tre de pose&nbsp;&raquo; des Buttes-Chaumont et la technicit&eacute; des phonosc&egrave;nes qui y sont r&eacute;alis&eacute;es, le documentaire rare et unique d&rsquo;une sc&egrave;ne de prise de vues vers 1905.

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Alice Guy tourne une phonoscène

Freebox - VOST - SD

Salvatore Papa

Arturo Pirovano

Giuseppe del Liguoro

Pier Delle Vigne

Augusto Milla

Olivier Assayas

Eingetaucht ins Herz eines dunklen und bedrohlichen Waldes, erblickt der italienische Dichter den Gipfel des Salut-H&uuml;gels und macht sich daran ihn zu besteigen, als er den Weg durch drei wilde Tiere versperrt findet. Er wird von B&eacute;atrice gerettet, seiner Geliebten, die vom Paradies herabkommt bis in den Limbus um den antiken Dichter Virgil zu bitten, ihn durch die verschiedenen Bereiche der H&ouml;lle zu f&uuml;hren. Von seinem &Auml;lteren begleitet, beginnt der junge Poet den ersten Teil seiner spirituellen und initiatorischen Reise, bestimmt, ihn zum ewigen Heil zu f&uuml;hren. Hinweis: Inspiriert von der&nbsp;Divine&nbsp;Com&eacute;die&nbsp;von Dante Alighieri aus dem 14. Jahrhundert, konzentriert sich L&rsquo;Enfer, wie der Titel andeutet, auf den ersten Gesang der initiatorischen Reise des Dichters mithilfe einer Gem&auml;ldeserie, angeregt durch Illustrationen von&nbsp;Gustave&nbsp;Dor&eacute;.&nbsp;Der zweite und dritte Gesang, das Fegefeuer und das Paradies sind hier nicht dargestellt.

Dante's Inferno

L'Inferno

Le Trust - 1911 (24 Minuten) 
Im behaupteten Grau der Serie (das Allt&auml;gliche, immer das Allt&auml;gliche, nichts als das Allt&auml;gliche...) und trotz des antikinematografischen Themas birgt Le Trust einige erfrischende Szenen und vor allem eine Art &auml;sthetische Vorahnung auf die Zukunft des Regisseurs.

La Tare - 1911 (41 Minuten) 
La Tare ist beispielhaft f&uuml;r Louis Feuillades Intentionen hinsichtlich der &auml;sthetischen und moralischen Linie seiner Sammlung von Filmen, die unter dem Banner &quot;Das Leben, wie es ist&quot;, dem filmischen &Auml;quivalent der Romane von Zola und Goncourt, zusammengefasst sind.

Le Nain - 1912 (17 Minuten) 
Zweifellos der gewagteste Film der Reihe, scheint dieser Film, eine seltene Tatsache, L&eacute;on Gaumonts unflexibler Zensur bei Themen entgangen zu sein, die als &quot;heikel&quot; eingestuft wurden und geeignet waren &quot;sein&quot; Publikum zu schockieren. 
 
La Hantise - 1912 (24 Minuten) 
Der Film der Serie, der am meisten am unmittelbaren aktuellen Zeitgeschehen &quot;klebt&quot;. Mit einer erstaunlichen Modernit&auml;t signiert Feuillade einen seiner besten Filme, der oft als ein unbekanntes Meisterwerk bezeichnet wird.

Die Szenen "des Lebens, wie es ist" sind anders als alles, was bisher von den verschiedenen Verlagen der Welt gemacht wurde. Sie sind der Versuch den Realismus zum ersten Mal auf die Leinwand zu transportieren , so wie es vor Jahren in Literatur, Theater und Kunst der Fall war. Es war an der Société des établissements Gaumont, diesen Versuch zuerst zu wagen; das Publikum wird uns sagen, ob er gelungen ist.

Programme Louis Feuillade

Renée Carl

René Navarre

Jean Devalde

Paul Manson

Darbois, manufacturier, re&ccedil;oit un t&eacute;l&eacute;gramme de son ing&eacute;nieur Br&eacute;mond lui annon&ccedil;ant son retour de l&#x27;&eacute;tranger avec une formule secr&egrave;te pour fabriquer du caoutchouc artificiel. Berwick, homme d&#x27;affaires v&eacute;reux, sollicite Darbois pour son trust, mais ce dernier refuse. Dans la grisaille revendiqu&eacute;e de la s&eacute;rie (le quotidien, toujours le quotidien, rien que le quotidien&hellip;), et malgr&eacute; son sujet anti-cin&eacute;matographique,&nbsp;Le Trust&nbsp;rec&egrave;le quelques sc&egrave;nes rafra&icirc;chissantes et, surtout, une sorte de pr&eacute;monition esth&eacute;tique quant &agrave; l&rsquo;avenir de son r&eacute;alisateur.

Le Trust

Jean Ayme

Henri Collen

Anna est serveuse&nbsp;dans un dancing parisien qu&#x27;elle quitte&nbsp;pour travailler dans un h&ocirc;pital caritatif. Au fil des ans, elle se hisse &agrave; la t&ecirc;te de l&#x27;institution, mais lorsqu&#x27;un vieil habitu&eacute; du dancing reconna&icirc;t sa photo, il tente de la faire chanter.&nbsp;La Tare&nbsp;est exemplaire des intentions de Louis Feuillade envers la ligne, tant esth&eacute;tique que morale, de sa collection de films class&eacute;s sous l&rsquo;enseigne de &laquo;&nbsp;la Vie telle qu&rsquo;elle est&nbsp;&raquo;, &eacute;quivalent cin&eacute;matographique des romans de Zola et de Goncourt.

La Tare

FR - SD 

Greater Love Hath no Man von Alice Guy ein Film zum Herunterladen, als VoD und legaler Stream auf LaCinetek

Greater Love Hath no Man

Ein Vorschlag von FPA Classics

Film-Informationen

Credits

Technische Informationen

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